English version below

-Act On Art– Focus sur le figuratif !
Newsletter Septembre 2021

– Act On Art – Focus on the figurative. Newsletter September 2021-

Les artistes  : Riccardo Licata, Elaine Arruda, Luc Bessin, Béatrice Bissara, Amélie Barthélemy, Patricia Byrs Lasquier, Baba Limousin, karine Lahannier, Laurence de Marliave, Nelson Dias Lopes, Claudia do Amaral, Claudine Ducaroir, jean-Hubert Fileyssant, Bérénice Galimard, Evelyne Gerbaud,  Michèle Gosnet Frassetto , Bénédicte Gerin, Rico da Halvarez , Vladimir Hofmann, Kdom, Dominique Le Marois, Marie Lepetit, Poumi Lescaut, Bruno Mathon, François Nugues, Manon Paya, Barbara petit, Shuck One, Francisco Rocca, Merri Scheitlin-Nordman, Jean-Pierre Tanguy, Laurence verney, Nelly Stetenfeld.

Bonjour,

Le figuratif, un genre délaissé en France depuis des années, voire rejeté par certaines des écoles de beaux-arts, retrouve sa place dans les galeries, les collections muséales, les salons … En septembre 2021, Art Paris en a d’ailleurs fait un de ses thèmes centraux et notre Newsletter de ce mois lui est dédié.

Pour introduire ce focus sur le figuratif, nous vous proposons deux textes de Charles Baudelaire, l’un sur le paysage, l’autre sur le portrait :

“Si tel assemblage d’arbres, de montagnes, d’eaux et de maisons, que nous appelons un paysage, est beau, ce n’est pas par lui-même, mais par moi, par ma grâce propre, par l’idée ou le sentiment que j’y attache. C’est dire suffisamment, je pense, que tout paysagiste qui ne sait pas traduire un sentiment par un assemblage de matière végétale ou minérale n’est pas un artiste. Je sais bien que l’imagination humaine peut, par un effort singulier, concevoir un instant la nature sans l’homme, et toute la masse suggestive éparpillée dans l’espace sans un contemplateur pour en extraire la comparaison, la métaphore et l’allégorie. Il est certain que tout cet ordre et toute cette harmonie n’en gardent pas moins la qualité inspiratrice qui y est providentiellement déposée ; mais, dans ce cas, faute d’une intelligence qu’elle pût inspirer, cette qualité serait comme si elle n’était pas….”

“Un portrait ! Quoi de plus simple et de plus compliqué, de plus évident et de plus profond ? Si La Bruyère eût été privé d’imagination, aurait-il pu composer ses Caractères, dont cependant la matière, si évidente, s’offrait si complaisamment à lui ? Et si restreint qu’on suppose un sujet historique quelconque, quel historien peut se flatter de le peindre et de l’illuminer sans imagination ? Le portrait, ce genre en apparence si modeste, nécessite une immense intelligence. Il faut sans doute que l’obéissance de l’artiste y soit grande, mais sa divination doit être égale. Quand je vois un bon portrait, je devine tous les efforts de l’artiste, qui a dû voir d’abord ce qui se faisait voir, mais aussi deviner ce qui se cachait. Je le comparais tout à l’heure à l’historien, je pourrais aussi le comparer au comédien, qui par devoir adopte tous les caractères et tous les costumes. Rien, si l’on veut bien examiner la chose, n’est indifférent dans un portrait. Le geste, la grimace, le vêtement, le décor même, tout doit servir à représenter un caractère….”

Charles Baudelaire. Curiosités esthétiques 1868

Dans la villa Gregoriana, Dominique Le Marois 
Dessin, crayon sanguine. 56,5 x 36 cm .
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Le figuratif sur le site de  Act On Art Paris ▶️

See the figurative artworks on the Act On Art Paris website.

      Act On Art 

FIGURATIF,

SELECTION D’OEUVRES D’ARTISTES DE LA GALERIE 

Selection of some artworks

LUC BESSIN

KDOM

DOMINIQUE LE MAROIS

MANON PAYA

MERRI SCHEITLIN-NORDMAN 

L’EXPOSITION DU MOIS 

Musée Jacquemart-André , Paris.

“Botticelli Artiste et designer”
Du 10 septembre 2021 au 24 janvier 2022

À l’automne 2021, le musée Jacquemart-André célébrera le génie créatif de Sandro Botticelli (1445 – 1510) et l’activité de son atelier, en exposant une quarantaine d’œuvres de ce peintre raffiné accompagnées de quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut une influence particulière. La carrière de Botticelli, devenu l’un des plus grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds qui transforment la cité sous les Médicis.

L’exposition montrera l’importance de cette pratique d’atelier, laboratoire foisonnant d’idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Elle présentera Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d’entrepreneur et de formateur.

L’exposition bénéficiera de prêts d’institutions prestigieuses comme le musée du Louvre, la National Gallery de Londres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, les musées et bibliothèques du Vatican, les Offices, la Galleria Sabauda de Turin, la Galleria dell’Accademia et le musée national du Bargello à Florence, la Gemäldegalerie de Berlin, l’Alte Pinakothek de Munich et le Städel Museum de Francfort.

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ENGLISH VERSION 

Hello,

The figurative, a genre neglected in France for years, even rejected by some of the schools of fine arts, finds its place in galleries, museum collections, salons … In September 2021, Art Paris has some. is one of its central themes and our Newsletter of this month is dedicated to it.

To introduce this focus on the figurative, we offer you two texts by Charles Baudelaire, one on the landscape, the other on the portrait:

“If such and such an assemblage of trees, mountains, waters and houses, which we call a landscape, is beautiful, it is not by itself, but by me, by my own grace, by the idea or the feeling that I attach to it. This is saying enough, I think, that any landscaper who does not know how to translate a feeling by an assembly of vegetable or mineral matter is not an artist. I know very well that the imagination human can, by a singular effort, conceive for a moment nature without man, and all the suggestive mass scattered in space without a contemplator to extract from it the comparison, the metaphor and the allegory. order and all this harmony nevertheless retain the inspiring quality which is providentially deposited there; but, in this case, for lack of an intelligence which it could inspire, this quality would be as if it were not … . “

“A portrait! What could be simpler and more complicated, more obvious and more profound? If La Bruyère had been deprived of imagination, could he have composed his Characters, of which however the material, so obvious, offered? so complaisantly to him? And so restricted that one supposes any historical subject whatever, what historian can flatter himself of painting and illuminating it without imagination? The portrait, this seemingly so modest genre, requires immense intelligence. undoubtedly the obedience of the artist is great there, but his divination must be equal. When I see a good portrait, I guess all the efforts of the artist, who must have seen first what was being seen , but also guess what was hiding. I compared him earlier to the historian, I could also compare him to the actor, who out of duty adopts all the characters and all the costumes. Nothing, if you will. to examine the thing, is not indifferent in a portrait. The gesture, the grimace, the clothing, the decor itself, everything must serve to represent a character …. ”

– In Tivoli: early June
– In Agrigento: end of September

– If your heart tells you, contact us by email: contact@actonart.fr

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