Karine Lahannier

Vit et travaille à : Paris

Biographie

Karine Lahannier

« Un sentiment d’immensité qui laisse voyager la pensée » Karine Lahannier nous invite à découvrir tout un univers de couleurs qu’elle porte en elle depuis toujours.

De l’apprentissage de la calligraphie à la transposition de l’art du trait sur la toile, l’artiste a acquis une culture du mouvement et une maitrise de la fusion des nuances. Elle se plait à jouer sur leur intensité et leur luminosité. Autres repères fondateurs pour Karine, les œuvres de Turner, Soulages, Rothko ou de l’artiste chinois ZaoWou-Ki, dont elle admire particulièrement le travail. De la poudre de verre ou du sable, pour la texture, et des pigments purs y sont harmonieusement associés à des couleurs soutenues, comme du bleu apaisant, de l’ambre ou du rouge énergisant.

En fonction des variations de la lumière, ses compositions se révèlent différentes, à chaque instant.

Qu’est ce qui vous inspire ?

Mes sources d’inspiration sont multiples. La beauté de territoires brutes comme les terres d’Islande ou l’empreinte de l’Atlantique sauvage m’émeuvent. La magie des reliefs et des reflets de pierres précieuses ou d’autres minéraux me touchent également.
Ce qui me plait particulièrement ce sont les dualités ou les complémentarités d’éléments : une mer déchainée sous un ciel transpercé par des lumières intenses qui sont également une source d’apaisement.
Ce qui me fait vibrer, c’est l’association des couleurs, celles que je perçois et celles que je compose.
Leurs intensités, leurs transparences et leurs matières.
J’aime lorsque toutes les sensations ressenties reprennent vie sur mes toiles.

Quelles sont vos techniques de prédilections ?

J’utilise l’acrylique en la mixant avec d’autres composants pour donner de la texture à mes toiles : la poudre de verre pour obtenir des reliefs et de la profondeur, des pigments que j’applique dans certaines zones pour créer des contrastes. Je travaille des parties au couteau pour faire naître d’autres types de reliefs en tendant toujours vers cette notion d’œuvre vivante.

Dans quel état émotionnel préférez-vous vous trouvez quand vous peigniez ?

Je peins seule dans mon atelier parisien ou à la campagne en écoutant de la musique. L’atmosphère de l’atelier est alors apaisante et débordante d’énergie à la fois.
Je peins comme dans un mouvement chorégraphique. Je concentre toute mon énergie sur la toile en maintenant un rythme hyper actif, presque dans une cadence frénétique.
Cette dynamique me porte et se retrouve sur mes toiles dans un tempo mêlant puissance et sérénité.

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