Dominique le marois

1969-1972: Restaurador independiente de pintura en Fougères y luego en París.

- Restauración de pinturas en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. 

- Participación en la exposición de "David à Delacroix" en el Grand Palais (pintura de Menageot y Guerin)

distinciones 

2005:  Caballero de la Orden de las Artes y las Letras
1999:Premio de "Artes Naturalistas" en el Museo Nacional de Historia Natural por dibujos de rocas de Ebihens
1985:Primer Gran Premio Departamental de Artesanía

Sobre la pintura de Dominique Le Marois:

          DE VILLA MEDICIS A LAS ROCAS DE OUESSANT

          René Le Bihan (Ex conservador del museo de Brest)

En tierra de mar. es importante descubrir finalmente el talento de Dominique Le Marois. un artista bretón originario de Fougères que desde hace medio siglo realiza una obra global, centrada en el dibujo y el dominio del lápiz. Desde las piedras de Saint-Malo, incautadas en la adolescencia temprana, hasta los complejos racimos de Ouessant, detallados en grandes láminas (100 x 50 cm), el recorrido parece directamente lineal. Es omitir no solo el largo aprendizaje, de Rennes y la escuela de bellas artes, sino también una profesión rara, una prestigiosa vida profesional de restaurador en artes gráficas, puntuada por intervenciones en las colecciones más famosas, las del Palazzo Farnese en Roma, el castillo de Chantilly o los del Louvre y Orsay de París, que se limitarán a los fondos públicos. ¡Sí, manipuló desnudo, entre tantas otras, las obras de Rafael y David! Y no podemos ignorar su admisión en la Academia Francesa en Roma y la estancia italiana en la Villa Medici desde octubre de 1974 hasta el otoño de 1976, luego su docencia desde 1979 en el Instituto Francés para la Restauración de Obras de Arte (IFROA) del cual en 1986 se convirtió en jefe de la sección de artes gráficas.

Baste decir que, practicada todos los días, esta profesión austera y comedida desarrolla la precisión de la mano, la delicadeza de la línea, la discreción del tacto. Poco a poco se destacó entre los manzanos normandos, sus ramas redondas y troncos inclinados o las cuevas del Lacio, las tumbas etruscas, asiduamente frecuentadas durante las tardes romanas; renunció a la fuerte eclosión, los rasgos airados que caracterizaban sus rocas en Les Ébihens frente a Saint-Jacut. Para buscar lugares, elija lugares adecuados donde avanzar con cautela hacia lo invisible, hacia lo indecible. También el artista, como por pudor, los designa con ligereza, utilizando palabras poco convencionales como "simpático .., gracioso ..., gracioso ..., gracioso ..., búho", como si quisiera esconderse. el misterio. Sin embargo, en referencia subterránea a los maestros del pasado, muestra una fidelidad a la naturaleza, una atracción constante por el material rugoso de los granitos, los del macizo armórico. Desde las islas Chausey frente al Cotentin hasta Ébihens, desde Bréhat hasta Ploumanac'h, aún más en la costa norte de la isla de Ouessant, alrededor de Créac'h y Nividic, él está comprometido con estas masas minerales, con bloques redondeados, examinar el estelas fragmentadas con las hojas erguidas.

Ha llegado el momento de apropiarse del motivo, de preparar el tema, en fin de trabajar sobre la imagen. Sobre el terreno, la piedra inerte, abultada y melancólica, el ensamblaje infinito de formas abstractas, móviles en la luz siempre cambiante, dan lugar claramente a representaciones evocadoras. Ya no son racimos fragmentados, barreras, cojines, pináculos afilados, sino animales identificables o fabulosos, monstruos o reptiles, seres con picos y extremidades extrañas, por no hablar de los restos de fuertes, castillos en ruinas, plataformas estrechas y plataformas almenadas, incluso héroes. del pasado como Gradlon, el rey coronado. Sin duda, la atención al detalle de tantos guijarros conduce a los sueños, abre el camino a la imaginación. Quienquiera que sea, quien mire con paciencia se aleja de la realidad. Por su parte, el artista, todo en su escalada, en su descubrimiento, debe actuar con prontitud antes de modificar los volúmenes, borrar los matices, los cambios de iluminación. Eligió su modelo y calculó cómo tratarlo; apenas seleccionado, ahora tiene que arreglarlo y [extraerlo de la realidad. Para hacer esto, tiene como máximo una hora. Por suerte. Durante aproximadamente un siglo y medio, la fotografía ha hecho posible registrar un estado efímero con un solo clic. El taller, lejos del motivo, da la bienvenida a la siguiente etapa. El ojo no se desvanece frente a la mano.

Es el momento de soledad y tranquilidad para trabajar la imagen en pantalla. Es decir, afinar las masas y escalonarlas, recortar o incluso mejorar las formas, dejar aire entre ellas para agrupar detalles o borrarlos. Y esto hasta el momento en que el conjunto parece adaptarse al ojo crítico del diseñador. La escena está preparada, la impresión puede tener lugar. Sobre la impresión reflejada se coloca una cuadrícula precisa que permite, sin perder nada, trasladar este extracto de la naturaleza a la gran hoja final ya adherida al tablero. La transferencia está comprometida: aparecen los contornos, las líneas de fuerza se imponen, del vacío emergen esqueletos de dinosaurios abandonados y vestigios que a veces son angulares, a veces divididos; se trata menos de una cuestión de exactitud que del espíritu del asunto. Seca o aceitosa, la mina corre según el estado de ánimo del artista que sostiene, e incluso libera una difusión musical. Tras unas veinte horas de práctica tan artesanal, la instalación se completa al ritmo de impulsos como al capricho de las intuiciones. Veinte horas de confiar en la mano, dejar que el lápiz fluya para equilibrar la línea y, sin aburrimiento, ¡el trabajo está hecho en dos tercios!

Cuando todo está en su lugar, cuando el relieve aparece ordenado, cuando se ha eliminado toda confusión en cuanto a formas y detalles, es importante introducir acentos mediante líneas cortas más o menos marcadas, dejando que la mina actúe de forma casi automática. En estos momentos se matizan las sombras y las luces, aparece la materia, se destaca la veta de la piedra y las matas de liquen gris, los musgos espesos se separan de la hierba corta y suave, sometida al viento. El alivio está presente, el desorden ha desaparecido. Una vez más la mano experta ha triunfado sobre la nada y dado a luz una especie de exaltación, de alegría interior propia del acto creador. El diseñador es muy consciente de ello y asegura que además de un himno a la libertad de la mano y a la seriedad de la profesión, cada hoja equivale a un retrato mental del autor, variable menos en función del motivo que de su estado de ánimo, equilibrio, serenidad. Después de una última semana de trabajo sostenido, estamos muy lejos de los guijarros de la isla y hemos llegado a las afueras del inconsciente. Sin embargo, en 1999 en el Museo Nacional de Historia Natural, el artista recibió un codiciado premio por sus dibujos de rocas: ¡el premio “arte naturalista”!

Ésta es la ambigüedad del arte: creemos que estamos ante un fragmento sereno de un paisaje y estamos en el corazón secreto del hombre. El caso resulta aún más complejo; el hombre vio una piedra, a menudo varias. Como evita cualquier anécdota, al final de su trabajo nos las presenta sin ninguna referencia. Nos toca a nosotros, extraños, vagar la mirada, imaginar la poesía de las formas, proyectarnos en un mundo desaparecido, soñar con un espacio irreal. Como el caos carece de medida, el dibujo pierde su palpable verdad. La libertad de las masas y la escala arbitraria de nuestra mirada actúan como las únicas guías para separar al gigante de lo diminuto, el relieve del hueco, la claridad de la sombra o la dureza de lo seco.

Y, seducidos por el control del gesto, la preocupación por lo finito, cada uno comienza a detallar para su propia cuenta la extraña emoción que emana de las rocas intemporales distinguidas por una mirada tan segura y tratadas por una mano izquierda tan virtuosa. Por tanto, tanto si siguen a conocedores de la técnica gráfica como a los familiarizados con el profesional, muchos le ofrecen, teniendo en cuenta las diferencias de edad, género y artesanía, compartir el premio por dibujar un tema bretón, con otro zurdo, tranquilo. y hombre discreto: Cornouaillais Jean Le Merdy. Ante esta opinión creciente, queda por hacer la apuesta, mucho más allá de los límites armóricos, Dominique Le Marois por un gran artista contemporáneo.

Publicaciones

•  LE MAROIS Dominique, Revista France Antiquité 2004
• Revista Express 2003
• LE MAROIS Dominique, revista Beaux Art 1984
• LE MAROIS DOMINIQUE "Las montañas del XVIII, el ejemplo de Mariette", Sociedad de Historia del Arte Francés 1982
• DOMINIQUE LE MAROIS, "Restauración de dibujos, tratamiento de papel e identificación de filigranas", L'Estampille, arts-antiquités, noviembre de 1979, n ° 115 p22-28
• Además, su doble carrera fue objeto de una tesis de estudio en la Ecole du Louvre de Manon PAYA.

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