Poumi Lescaut

Vive y trabaja en París y en la Perche.

biografía

Poumi LESCAUT pinta, canta, baila, coreografia, escribe.

“Mi pintura se inspira en la naturaleza, el cosmos y la danza de las energías que percibo en la vida.

Decir algo sobre ti y el mundo a través de la pintura es una forma de visibilizar lo que no se puede decir con palabras, de exorcizar huellas energéticas, de revelar recuerdos enterrados, de dejar montar visiones recibido de las múltiples facetas de la existencia y de las vivencias, del evasivo y del cosmos en el que vivimos y que pasa por nosotros.

La vida, la danza, sus ritmos, sus espirales de energías, su arquitectura interna, la concentración en un solo ojo en el centro del cuerpo, la Naturaleza, la meditación son mis guías, así como mi trabajo de terapia energética.

Y por supuesto el descubrimiento de las culturas del mundo que me nutrieron, sorpresas, empujadas por los espejos que me tendieron, para revelar otros espacios. Sus aromas, sus colores se han infiltrado en mi imaginación ...

Para atreverme a entrar en un lienzo en blanco, es el silencio de la naturaleza el que me da el vacío interior que necesito para entrar en un lienzo en blanco.

La creatividad está en todas partes en la vida y es al cambiar la forma en que miramos las cosas que se recrean a sí mismas, cobran nueva vida.

La práctica de varios lenguajes artísticos a lo largo de mi vida -cada uno de los cuales tiene sus propias leyes- obliga a encontrar el hilo que los une, y el yoga, que precisamente significa "vínculo", contribuye a ello.

Pero es la danza interior la que activa todos estos lenguajes, porque cuando eres bailarina sigues siendo bailarina toda tu vida, luego se esparce por todas partes ... mientras se desvanece para dejar aparecer cosas ... Conectando lo visible con lo invisible ... "

“Nacida en Amberes, Bélgica, vive y trabaja en París y en Perche cuando no está viajando por el mundo. "

“He bailado desde que era joven y viví en Bruselas hasta los 22 años. Después de haber participado en la creación de “Romeo y Julieta” de Maurice Béjart, me fui de Bruselas a París para siempre. Bailar era una especie de absoluta necesidad, la savia que me mantenía con vida.

La pintura estuvo presente desde muy joven por mi profunda amistad con el artista evelyne axel, A menudo posaba para ella y ella fue la primera que me pidió que le enseñara a bailar (¡yo tenía entonces 18 años)! Esto significa que me abrió los ojos de par en par al arte plástico y su visión muy femenina de abordarlo.

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Viendo la vida como una danza, se ha extendido en todas estas formas de expresión: pintura, canto, escritura; hasta la fecha la creación es UNO sea cual sea el idioma. El eje que une el orden y armoniza el conjunto es el kundalini yoga.

La transmission par la pédagogie du yoga, de la danse et du chant, alliée à une formation en psychologie m'ont conduite à l'art-thérapie, source d'inspiration autant pour ma création que pour celui qui inscrit la toile dans son cadre de vida.

En 1975 nació mi primera compañía de ballet que actuó en Francia (incluida una residencia en la Opéra Comique de Paris), en Europa, en Nueva York, en la India, en África, en las Indias Occidentales ... Mi relación íntima con Jean-Michel Folon - quien hizo los decorados para mi ballet “¡SED! »- también me influyó su forma poética de ver el mundo, de difundir el color y abrir el espacio.

La India es mi segunda patria, bailé allí en todas las ciudades con teatro, y enseñé a artistas indios en varias regiones, lo que también me hizo conocer a pintores, incluidos Pirají - y arquitectos fuertemente desafiados por mi creación.

Pero es sobre todo la magia de este país lo que ha impregnado mi imaginación y por tanto mi pintura. A menudo trabajé en los inviernos en India en Auroville, especialmente con el “Auroville Theatre Group”, mi investigación condujo a la creación de programas educativos: Atelier-Corps-Théâtre y Voice Therapy.

Escritor, relato mi encuentro con un ser extraordinario en el libro “Balayogi l'Alchimie du Silence” que acaba de publicarse por tercera vez, la increíble (pero verdadera) historia que transformó por completo mi visión del mundo ...

Más tarde es una colección de poesía haikus "cantando el silencio" y siguiendo mi amistad con Carolyn Carlson ella hizo las caligrafías. Esta pequeña colección vio la luz junto a mi estudio… inspirada en mi gato.

Accarias l'Originel ha publicado recientemente un libro sobre 50 años de investigación a través del lenguaje corporal: “¡Baila! El cuerpo entrega conocimiento ”un viaje que va desde la creación a la pedagogía, a la arteterapia, al vínculo entre varios lenguajes artísticos, a la apertura de otro espacio a través del Silencio.

También grabé 5 discos de cantos sagrados orientales dados en concierto, es decir la importancia de la música en mi pintura, con gustos muy eclécticos, sin embargo, también es ella quien me lleva.

Después de pintar como autodidacta, trabajé en París en el taller de Nicolas Poussin con Jean-Claude Athane principalmente dibujando durante varios años, luego con el pintor Gérard Boucher la técnica al óleo.
Mi mentor es Zao Wou-ki quien es para mí, el pintor cósmico por excelencia. A menudo siento su presencia cuando trabajo ...
Mi estudio lleva 18 años en plena naturaleza en la Perche donde la presencia de pájaros y el silencio de árboles y estrellas son fundamentales para pintar ...

Todas estas influencias y lenguajes se unen en un horno donde los opuestos se fusionan para explorar su unidad ... ”

Puede encontrar más información sobre Poumi en su sitio web: www.poumi.com

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