多米尼克·马洛伊斯（Dominique Le Marois）

1969年至1972年：先后在富埃勒（Fougeres）和巴黎进行了独立的绘画修复

-在巴黎国立美术学院恢复绘画。 

-参加在大皇宫举行的“大卫·德拉克鲁瓦”展览（梅纳约特和格林的画作）

区别 

2005：  文艺骑士
1999：国家自然历史博物馆的“自然主义艺术”奖，来自埃比恩人的岩石素描
1985：第一届部门手工艺大奖

在Dominique Le Marois的画中：

          从别墅到腹地的岩石

          RenéLe Bihan （布列斯特博物馆的前馆长）

在陆地上。 最终发现Dominique Le Marois的才华至关重要。 布雷顿（Freugères）的布列塔尼艺术家，半个世纪以来一直从事全球工作，其工作重点是素描和对铅笔的掌握。 从青春期初被抓住的圣马洛的石头，到大片（100 x 50厘米）上详细画出的复杂的Ouessant簇，路线似乎是直线的。 这不仅要取消雷恩和美术学院的长期学徒制，而且还要取消罕有的职业，即作为图形艺术修复者的享有盛誉的职业生涯，其中包括对最著名的法纳兹宫的收藏进行干预。在罗马，尚蒂伊城堡或在巴黎的卢浮宫和奥赛剧院，仅限于公共资金。 是的，他在裸体中操纵了拉斐尔和戴维的作品！ 我们不能忽略他从1974年1976月至1979年秋天入读罗马法国学院以及意大利人在Villa Medici的住所，然后是1986年他在法国艺术品修复学院（IFROA）的教学， XNUMX年，他成为图形艺术部门的负责人。

可以说，每天的实践，这种节制和拘束的职业发展了手的精确度，线条的精致程度，触感的判断力。 他一点一点地从诺曼苹果树，圆圆的树枝和倾斜的树干或拉特齐奥（Lazio）的洞穴中脱颖而出，伊特鲁里亚陵墓在整个罗马的午后时时频频出现。 他放弃了繁重的孵化过程，这是他面对圣Jacut的LesÉbihens岩石时生气勃勃的特征。 要搜索位置，请选择合适的位置，谨慎地朝着看不见的，无法言喻的方向前进。 同样，这位艺术家似乎出于谦虚，以轻巧的方式指定了它们，使用诸如“好..，有趣...，有趣...，有趣...，猫头鹰”之类的另类词语，好像他想隐藏一样谜。 然而，在地下参照过去的主人时，它表现出对自然的忠诚，对花岗岩，阿莫里坎地块的粗糙材料具有持续的吸引力。 从Cotentin以外的Chausey岛到Ébihens，从Bréhat到Ploumanac'h，甚至在Cueac'h和Nividic附近的Ouessant岛的北海岸，他致力于这些带有圆形块的矿物质，研究带有直立刀片的碎石碑。

现在是时候准备适当的主题，以准备主题了，总之以对图像进行处理。 当场，惰性，块状和忧郁的石头，无限变化的抽象形状组合，在不断变化的光线中移动，显然引起了人们的回味。 它们不再是零散的集群，障碍，垫子，尖尖的尖峰，而是可辨认或神话般的动物，怪物或爬行动物，有喙的生物和奇怪的肢体，更不用说要塞，城堡的废墟，狭窄的平台和锯齿状的平台，甚至是英雄过去的历史就像加冕的国王Gradlon。 毫无疑问，对这么多鹅卵石细节的关注导致了梦想，为想像开辟了道路。 不管是什么，耐心地观看的人都会脱离现实。 对艺术家而言，在逐步升级和发现的同时，必须及时采取行动，然后修改音量，消除细微差别，改变灯光。 他选择了自己的模型并估计了如何治疗。 几乎没有被选中，他现在必须修复它并[从现实中提取。 为此，他最多只有一个小时。 还好在大约一个半世纪的时间里，摄影使一键记录短暂状态成为可能。 远离主题的研讨会欢迎下一阶段的到来。 眼睛不会在手前消失。

在屏幕图像上工作是孤独与安宁的时刻。 也就是说，优化质量并使其交错，切出甚至改善形状，在它们之间留出空气以对细节进行分组或删除它们。 直到整个看起来都适合设计师的批判眼。 场景设置好了，印象就可以发生了。 在反射的印刷品上放置一个精确的网格，该网格可以在不损失任何东西的情况下，将这种自然提取物转移到已经附着在板上的大型最终纸张上。 转移进行了：轮廓从空中出现，力线强加自己，从废弃的恐龙骨骼和遗迹中出现，它们有时是有角的，有时是裂开的； 与其说是物质的精神，不如说是一个严谨的问题。 干燥或油腻的矿山会根据支持者的心理状态运行，甚至释放音乐声。 经过大约XNUMX个小时的这种手工操作，装置就按照直觉的冲动节奏完成了。 二十个小时的信任之手，让铅笔流动以平衡线条，并且无聊地完成了三分之二的工作！

当一切就绪后，当浮雕看上去井然有序，当所有关于形状和细节的混乱消退了时，重要的是通过短的或多或少的标记线来引入重音，让矿井几乎自动地行动。 在这些时刻，阴影和灯光变得细微差别，出现了物质，石头的颗粒和灰色地衣的簇簇脱颖而出，短而柔软的草丛中长满青苔的青苔在风中分开。 存在缓解，疾病消失了。 专家的手再次战胜了虚无，诞生了一种高尚的，充满创造力的内在喜悦。 设计师非常了解这一点，并确保除了赞美手的自由和职业的严肃性外，每张纸都等效于作者的心理肖像，其变化程度取决于图案而不是作品心境，平衡，宁静。 经过最后一周的持续工作，我们远离了岛上的鹅卵石，到达了失去知觉的郊区。 尽管如此，在1999年的国家自然历史博物馆中，这位画家还是以他的岩石画获得了梦co以求的奖项：“自然主义艺术”奖！

这就是艺术的模糊性：我们相信我们正在看风景的宁静片段，并且发现自己处在人类的秘密心脏中。 事实证明情况更加复杂。 那人看见一块石头，常常是几块。 由于他回避任何轶事，因此在工作结束时，他将它们呈现给我们，没有任何参考。 外国人有责任去徘徊我们的眼睛，想象形式的诗歌，将自己投射到一个消失的世界中，梦想一个虚幻的空间。 由于混乱缺乏衡量标准，因此绘画失去了其明显的真相。 群众的自由和凝视的任意尺度是使巨人与小人分离，与空洞的浮雕，阴影的清晰度或干燥的刺耳声分离的唯一指导。

并且，在对手势的控制，对有限的关注的诱惑下，每个人都开始为自己的细节详细说明奇怪的情感，这种情感源于用这种确定的眼睛区分并用这种熟练的左手对待的无龄岩石。 因此，无论是跟随图形技术的鉴赏家还是熟悉该专业的人，许多人都考虑到年龄，性别和工艺的不同而提供他，与另一位左撇子，安静的人分享绘画不列塔尼主题的奖品。谨慎的人：Cornouaillais Jean Le Merdy。 这种日益增长的观点认为，赌注仍然有待提高，远远超出了Armorican的极限，Dominique Le Marois是一位伟大的当代艺术家。

相关文献

•  LE MAROIS Dominique，法国《古代》杂志2004
• 速刊2003
• LE MAROIS Dominique，美术杂志1984
• LE MAROIS多米尼克 “十八山，玛丽埃特的例子”， 1982年法国艺术史学会
• LE MAROIS Dominique， “图纸的复原，纸张处理和水印的识别”， 东方艺术博物馆（L'Estampille），古代艺术，1979年115月，n°22 p28-XNUMX
• 此外，他的双重职业是Manon PAYA在卢浮宫的研究论文的主题。

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