弗拉基米尔·霍夫曼

他的可用作品
艺术家

生活和工作在:巴黎和圣彼得堡

 

传记

弗拉基米尔·霍夫曼(Vladimir Hofmann):雕塑家

弗拉基米尔·霍夫曼 处理人类命运 通过两个基本主题: “生活的火车”,也就是说日常生活的马赛克,以及 “内部路线” 寻找自己的男人。

他的艺术信条受到家庭气氛的影响,在音乐,舞蹈和视觉艺术之间摇摆。 少年,他有 常去俄罗斯前卫画家尤里·安嫩科夫(Yuri Annenkov)的工作室,银世纪的肖像画家及其主要演员。 他有 也遵循了Ossip Zadkine的教teaching 在Chaumère大剧院。 毕业于建筑特殊学校和国立美术学院从广义上讲,他成为建筑师和视觉艺术家。 自1970年代以来,他曾在法国和国外展出,自2001年以来,在他祖先的土地俄罗斯进行了展览,在那里他经常逗留,特别是在家庭摇篮圣彼得堡。

“艺术家展示了眼睛无法触及的东西; 他展示了无形的……通过他的艺术,他展示了自己的宇宙和个性。” 弗拉基米尔·霍夫曼。

弗拉基米尔·霍夫曼(Vladimir Hofmann)在雕塑中持有巴黎市金奖章。 他的作品被世界各地的私人收藏。

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“内在之旅”和“生命的火车”

我的雕塑是图形的,它们是在空间中发展的……它们表达了人类与过去的时间和节奏有关的过程。 人与他的命运是我宇宙的中心。

我按系列开发了自己喜欢的主题,好像用尽了它们,有时又回到了它们。

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我最喜欢的主题之一是“内在旅程”:一个小人物走进一个硕大的脑袋,象征着人性:他对自己的存在提出质疑,并寻求存在问题的答案-“我们是谁? ”“我们来自哪里”,”为什么? ”。

我的另一个主题是“生命的火车”:车轮经常出现在我的雕塑中; 他们既唤起了时间的流逝,也唤起了机械世界的发展,尽管我们自己,但我们仍在其中前进。

我们每个人都在走上命运的火车。 从这个角度来看,我的每件雕塑都像是伟大的“生命之火车”的旅行车。 这个系列与对周围存在场景的观察有关。 环顾四周,我们发现同时发生了各种事件,人们体验到不同的情感,甚至常常是矛盾的。 有些表达喜悦,而另一些则感到忧郁,有些到达,有些则离开...

这是一个雕塑:轮子,轨道,平台:轮子转动:这是穿越时空的旅程。 坐在凳子上的画家在他的工作室里工作。 在那里,一个年轻女子洗澡...也许她是他的模特? 楼上,一个年轻的少年正在休息或正在考虑亲密的场景...一群人跳舞,一个孤独的人悲伤地回到家,一对夫妇彼此相爱...一个男人寻找自己,冲了出去,逃走了,然后他的种族突然停止了它冻结了永恒的时间和空间。

在展览期间,我使用投影机,这些投影机对准雕塑,将阴影投射在墙上。 这就是我所说的“影子游戏”。 阴影与雕塑进行对话,丰富雕塑,畅想想象。 有时候,爬上墙壁的阴影比雕塑本身更雄辩! 因此,阴影是我创作过程中不可或缺的一部分。

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拼贴和剪影

雕塑和绘画本质上是不同的艺术。 我个人感觉是这样:绘画使我能够表达和代表雕塑无法完成的工作。 从这个角度来看,我的绘画与雕塑有所不同,以至于我从不将它们一起展出!

但是,有一种表达方式,我认为将两者联系在一起并接近两者:至少在我实践中是“拼贴”。

确实,我的拼贴画使用的是雕塑的图案,但使用的是轮廓。 它们的二维和颜色与绘画有关。

这些拼贴的想法是在我想到墙壁上的雕塑阴影时出现的。实际上,它们看起来像  二维的虚构雕塑,在空间中结合在一起。

在展览中,它们与我的雕塑和谐共存,并扩大了它们的范围。

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通过报纸的页面

在莫伯特画廊,“时空之路”展览开幕。

“现在,我们可以在莫伯特美术馆探索我们的秘密俄罗斯灵魂。 那里是霍夫曼兄弟安德烈(Andrei)和弗拉基米尔(Vladimir)的展览,这是俄罗斯血统的法国雕塑家。 展览的标题是“时空之路”。 它通过各种形式的雕塑展示了人类的命运和他的旅程。 如果弗拉基米尔(Vladimir)对现实和当下的人更感兴趣,那么安德烈(Andrei)将处理他与自然和宇宙的关系。 在这两种情况下,霍夫曼兄弟的艺术语言都是通用的,现在和将来都不需要翻译”。 频道100电视. 9年2014月XNUMX日,最新文化新闻。

展览“时空之路”- 9年26月2014日至XNUMX日  -莫尔伯特美术馆,圣彼得堡。

“两位艺术家的艺术世界就像同一星球的半球。

安德烈·霍夫曼(Andrei Hofmann)(化名萨德科(Sadko))的雕塑轻巧,寓意深刻,仿佛它们想在空间中实现非物质化,并融入阴影的秘密世界……

弗拉基米尔(Vladimir)的雕塑就像剪影,图形一样。 它们以其特殊的地面负载而著称。 无论是代表火车还是迷宫,是恋人还是在行人,每个雕塑都传达着一个信息:关于人类的命运,生命的意义,不可避免的终点,运动和“静止”……弗拉基米尔的雕塑在雕塑之间摇摆。单词及其表示形式,让观看者可以从多个关联中进行选择。 如果说安德烈(Andrei)的雕塑不重要,那么弗拉基米尔(Vladimir)的雕塑则是具体的,可以说明现实生活的哲学”

“当我们谈论雕塑时,我们很容易想到一些巨大而庞大的作品。 相反,他们的雕塑很轻,几乎是透明的。 我们经常看到梯子的图案,在梯子上冒着困难,爬上小人物,脑袋轮廓,里面还走着人物,类似于那些充斥着我们思想的朋友和熟人的回忆。

展览的基本思想是``路线''。 寻找我们存在的意义的过程,不仅是我们在太空中走来走去的旅程,而且是我们自己内部的旅程。 路线  及时-  未来的梦想,过去的回忆-例如我们的命运。 试图找到基本问题的答案:我们来自哪里,我们要去哪里,我们在地球上穿越的意义是什么?”

Anastasia Bezgubova,国际足协会员  АICA艺术史学家

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关于MAC 2000展览-.弗朗索瓦·莱科姆

弗拉基米尔·霍夫曼(Vladimir HOFMANN)的雕塑是时间流逝的例证。 他们每个人都像是一列生命大车上的旅行车。 居住在其中的剪影不是英雄,而是经历简单情感的人,例如您和我。

有些到达,有些离开; 他们会同时体验各种情感,例如那些在街上行走的人,其中有些人快乐,而另一些人悲伤。

有画家,他的模特,沐浴者,舞者,一位老人正在沉思,坐着  在长椅上,在路灯的照耀下,几个恋人……每个都是人类喜剧中的一个环节。

无处不在的轮子承载着它们,既象征着时间的前进,又象征着生活的齿轮。

有些雕塑不太“插图”。 他们以一种更具象征意义的方式唤起时间的前进:人类爬上楼梯,越过门或障碍物,甚至在自己思想的迷宫中移动。

还有一些代表一个小人物在象征人类的巨大脑袋中的旅程-它是在自己内走,寻找自己以及也许是对存在的问题的答案:我们从哪里来? 我们要去哪里?为什么?

折返

主要展览

自2000年以来的主要展览:

2000年-风画廊-苏斯特-荷兰
-“ ART ROTTERDAM”-荷兰
2001年-MAC 2000年
-“雕刻家的作坊”-向贾科梅蒂致敬-第十四区市政厅
-圣彼得堡非循规蹈矩的艺术家沙龙
-巴黎市的艺术家-获奖者
2002年-MAC 2000年
-Viry-Chatillon文化中心-“身体与运动”
2003年-Gallet Mailletz-纪念圣彼得堡一百周年的“巴黎之夜”
-巴黎市的艺术家-获奖者
2004年-“ Maison du Faubourg”-巴黎圣保罗圣安托万
2005年-OPAC-兰斯
-阿赫玛托娃博物馆-圣彼得堡
2010年-国立博物馆
-第九区市政厅-
-莫斯科的布尔加诺夫博物馆
-圣彼得堡的君士坦丁会议中心
2014年-圣彼得堡的莫尔伯特美术馆
-“蒙特勒(Mag Montreux)”在瑞士蒙特勒-瑞士
2016年-圣彼得堡的莫尔伯特美术馆
-圣彼得堡的阿赫玛托娃博物馆
2016年-2017年-圣彼得堡美术学院
2017年-圣彼得堡的米尔海洛夫斯基花园
2018年–莫斯科“无国界俄罗斯之家-Solzhenitsin”

在艺术家的工作室

画廊提供的作品

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