En 绘画，现在通常认为水彩工作是在空白纸上完成的，最多只能在 蜡笔。 这不排除艺术家可以在白纸上进行实际水彩画之前在图案上抬起彩色草图。

进行笔触时，我们将水彩画施加到支持物上，首先在 悬挂 在水性介质中。 然后将它们逐渐沉积在纸张粗糙边缘的凹陷中，就像溶胀的河流携带的沉积物一样。 只要纸张保持湿润，颜料仍会漂浮在液体中。 如果已经沉积的颜料层不受干扰，总是可以进行干预。

我们通常描述两种可以在同一工作中结合使用的技术：

• 干法是最古老的。 其原理是将稀释后的涂料轻轻撒在载体上，以使背景色透出来。 设置完第一批色调并完全干燥后，我们会对越来越多的精确细节感兴趣，方法是使用较少的稀释色，并注意从最浅的色调过渡到最暗的色调。 作品以连续的层级进行，并以一些较暗的高光结束，从而使作品具有存在感和特色。
• 动态的湿法技术需要事先对载体进行加湿。 它可以使画家获得具有非常强烈色彩的表面，可以融合色彩并去除油漆而不会损坏支撑物。 效果是多种多样的：融化， 渐变色, 单色等学习需要很长时间，因为它需要很好地掌握纸上的水循环。 实际上，纸张的湿度决定了画家进行干预的最佳时机（Morelle 2013）。

在所有情况下，水彩的颜色在干燥时都会明显变色（Morelle 2013，第22页）。 水的消失改变了光线的路径，颜色失去了光彩。 艺术家考虑到了这一点。 如果在完成工作后涂上清漆，也会发生类似现象 固定剂 或保护者。

资源： 文章摘录 维基百科上的数据.

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