Vladimir hofmann

Le sue opere disponibili
artista

Vive e lavora a: Parigi e San Pietroburgo

 

biografia

Vladimir Hofmann: scultore

Vladimir hofmann si occupa del destino umano attraverso due temi essenziali: il "Treno della vita", vale a dire il mosaico della vita quotidiana, e il "corso interno" dell'uomo alla ricerca di se stesso.

Il suo credo artistico è stato influenzato dall'atmosfera familiare, oscillante tra musica, danza e arti visive. Adolescente, l'ha fatto ha frequentato lo studio del pittore d'avanguardia russo Yuri Annenkov, ritrattista del Secolo d'Argento e dei suoi attori principali. Lui ha ha seguito anche l'insegnamento di Ossip Zadkine alla Grande Chaumière. Laureato presso la Scuola Speciale di Architettura e la Scuola Nazionale di Belle Arti, è diventato un architetto e un artista visivo, nel senso ampio del termine. Dagli anni '1970 espone in Francia e all'estero e, dal 2001, in Russia, terra dei suoi avi, dove soggiorna spesso, in particolare a San Pietroburgo, culla della famiglia.

“L'artista mostra ciò che è inaccessibile alla vista; mostra l'invisibile ... Attraverso la sua arte, rivela il suo universo e la sua personalità. " Vladimir Hoffmann.

Vladimir Hofmann, in scultura, è il detentore della medaglia di vermeil della città di Parigi. Le sue opere sono in collezioni private in tutto il mondo.

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"Il viaggio interiore" e "Il treno della vita"

Le mie sculture sono grafiche, si sviluppano nello spazio… Esprimono il corso dell'uomo in relazione al tempo che scorre e al ritmo della nostra esistenza. L'uomo e il suo destino sono al centro del mio universo.

Sviluppo i miei temi preferiti per serie come per esaurirli e qualche volta ci ritorno.

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Un de mes thèmes favoris est le “Parcours intérieur”: un petit personnage se promène à l'intérieur d'une tête gigantesque – symbolisant l'Humanité : il s'interroge sur son existence et cherche des réponses aux interrogations existentielles – ” Qui sommes -noi ? "" Da dove veniamo "," Perché? “.

Un altro dei miei temi è “Il treno della vita”: le ruote sono spesso presenti nelle mie sculture; evocano sia il passare del tempo che il mondo meccanico in cui ci muoviamo bene nostro malgrado.

Ognuno di noi si sta imbarcando sul treno del nostro destino. Da questo punto di vista, ogni mia scultura è come il carro del grande “treno della vita”. Questa serie è collegata all'osservazione di scene dell'esistenza circostante. Guardandoci intorno, vediamo che nello stesso momento si verificano diversi eventi e che le persone provano emozioni diverse, spesso anche contraddittorie. Alcuni esprimono gioia mentre altri sono soggetti a malinconia, alcuni arrivano, altri se ne vanno ...

Ecco una scultura: ruote, binari, una piattaforma: le ruote girano: è il viaggio nel tempo e nello spazio. Qui un pittore, seduto su uno sgabello, lavora nel suo studio; lì, una giovane donna si fa la doccia ... Forse è il suo modello? Al piano di sopra, un giovane adolescente sta riposando o contemplando la scena intima ... Un gruppo balla, un uomo solo torna a casa tristemente, una coppia si ama ... Un uomo cerca se stesso, corre via, fugge, poi improvvisamente la sua corsa si ferma e si congela nel tempo e nello spazio per l'eternità.

Durante le mie mostre utilizzo proiettori che, diretti verso le sculture, imprimono le loro ombre sulle pareti. Questo è ciò che io chiamo il "gioco delle ombre". Le ombre dialogano con le sculture e le arricchiscono, parlano all'immaginazione. A volte le ombre, arrampicandosi sui muri, sono ancora più eloquenti delle sculture stesse! Quindi, le ombre sono parte integrante del mio processo creativo.

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Collage e sagome

La scultura e la pittura sono arti intrinsecamente diverse. Personalmente lo sento come tale: la pittura mi permette di esprimere e rappresentare ciò che la scultura è incapace di fare. Da questo punto di vista i miei quadri differiscono dalle mie sculture al punto che non li espongo mai insieme!

Esiste però una modalità espressiva che, a mio avviso, lega i due e li avvicina a entrambi: è il “collage”, almeno per come lo pratico io.

In effetti, i miei collage usano i modelli delle mie sculture, ma in silhouette. Sono legati alla pittura per la loro bidimensionalità e colore.

L'idea per questi collage mi è venuta mentre contemplavo le ombre delle mie sculture sui muri, infatti, sembrano  sculture immaginarie in due dimensioni, combinate nello spazio.

Nelle mostre coesistono in armonia e complementarietà con le mie sculture, di cui estendono il campo di espressione.

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ATTRAVERSO LE PAGINE DEI GIORNALI

Alla galleria Molbert è stata inaugurata la mostra “Percorsi nel tempo e nello spazio”.

“In questo momento, possiamo esplorare la nostra anima russa segreta alla Molbert Gallery. Lì è stata aperta la mostra dei fratelli Hofmann, Andrei e Vladimir, scultori francesi di origine russa. La mostra si intitola “Percorsi nel tempo e nello spazio”. Illustra il destino dell'uomo e il suo viaggio, attraverso sculture di vari formati. Se Vladimir è più interessato all'uomo reale e presente, Andrei si occupa del suo rapporto con la Natura e l'Universo. In entrambi i casi, il linguaggio artistico dei fratelli Hofmann è universale e non necessita di traduzione, né oggi né in futuro ”. CANALE 100 TV. 9 ottobre 2014, Ultime notizie culturali.

Mostra "Percorsi nel tempo e nello spazio" - 9-26 ottobre 2014  - Galleria Molbert, San Pietroburgo.

“Gli universi artistici dei due artisti sono come gli emisferi di uno stesso pianeta.

Le sculture di Andrei Hofmann (pseudonimo Sadko) sono leggere, allusive, come se volessero smaterializzarsi nello spazio, fondersi nell'universo, il mondo segreto delle ombre ...

Le sculture di Vladimir sono come sagome, grafica; si distinguono per il loro particolare carico terrestre. Che si tratti della rappresentazione del treno o del labirinto, degli amanti o dell'uomo in movimento, ogni scultura porta un messaggio: sul destino umano, il significato della vita, l'inevitabile fine, il movimento e l'immobilità ... Le sculture di Vladimir oscillano tra parola e la sua rappresentazione, lasciando allo spettatore la scelta tra molteplici associazioni. Se le sculture di Andrei sono immateriali, quelle di Vladimir sono, al contrario, concrete e illustrano la filosofia della vita reale "

“Quando parliamo di scultura, immaginiamo subito qualcosa di monumentale e imponente. Le loro sculture, al contrario, sono leggere, sono quasi trasparenti. Vediamo spesso lo schema di scale su cui, sfidando difficoltà, si arrampicano piccole figure, sagome di teste, all'interno delle quali camminano anche figure, simili ai ricordi di quegli amici e conoscenti che popolano il nostro pensiero.

L'idea alla base della mostra è il “percorso”. Non solo il viaggio che intraprendiamo nello spazio, camminando, ma anche il viaggio dentro di noi, alla ricerca del senso della nostra esistenza. Percorso  in tempo -  sogni del futuro, ricordi del passato - come il nostro destino. Tentativi di trovare una risposta alle domande fondamentali: da dove veniamo, dove andiamo, qual è il significato del nostro passaggio sulla terra? "

Anastasia Bezgubova, membro dell'Associazione Internazionale di  АICA Storici dell'Arte

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Informazioni sulla mostra MAC 2000 -.Francois Lecomte

“Le sculture di Vladimir HOFMANN sono un'illustrazione del passare del tempo. Ognuno di loro è come un carro sul grande treno della vita. Le silhouette che lo abitano non sono eroi, ma persone che vivono emozioni semplici, come te e me.

Alcuni arrivano, altri partono; provano emozioni diverse allo stesso tempo, come quelle persone che camminano per strada, dove alcuni sono felici e altri tristi.

C'è il pittore, i suoi modelli, i bagnanti, i danzatori, un vecchio che medita, seduto  su una panchina, alla luce di un lampione, una coppia di innamorati ... Ognuno è un anello della commedia umana.

Le ruote onnipresenti che le trasportano simboleggiano sia la marcia del tempo che gli ingranaggi della vita.

Alcune sculture sono meno "illustrative". Evocano lo scorrere del tempo in modo più simbolico: l'uomo sale una scala, attraversa una porta o qualche ostacolo, o addirittura si muove nel labirinto dei propri pensieri.

Altri ancora rappresentano il viaggio di una piccola figura all'interno di un'enorme testa che simboleggia l'Umanità - è un cammino dentro se stessi, alla ricerca di se stessi e forse una risposta a domande esistenziali: da dove veniamo? dove andiamo? e perché?

Ripiegare

Mostre principali

Mostre principali dal 2000:

2000 - WIND Gallery - Soest - Olanda
- “ART ROTTERDAM” - Olanda
2001 - MAC 2000
- “La bottega dello scultore” - omaggio a Giacometti - Municipio del XIV arrondissement
- Salone degli artisti anticonformisti di San Pietroburgo
- Gli artisti della città di Parigi - vincitore
2002 - MAC 2000
- Centro Culturale di Viry-Chatillon - "Corpo e movimento"
2003 - Galerie Mailletz - “Serate russe a Parigi” in onore del terzo centenario di San Pietroburgo
- Gli artisti della città di Parigi - vincitore
2004 - “Maison du Faubourg” - Faubourg Saint Antoine a Parigi
2005 - OPAC - Reims
- Museo Akhmatova - San Pietroburgo
2010 - Museo Guethary
- Municipio del 9 ° arrondissement -
- Museo Burganov di Mosca
- Constantine Congress Centre di San Pietroburgo
2014 - Galleria Molbert a San Pietroburgo
- “Mag Montreux” a Montreux - Svizzera
2016 - Galleria Molbert a San Pietroburgo
- Museo Akhmatova di San Pietroburgo
2016-2017 - Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo
2017 - Giardino Milhailovsky a San Pietroburgo
2018 - “House of Out-of-Border Russia - Solzhenitsin” a Mosca

Nello studio dell'artista

Opere disponibili in galleria

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