Dominique le marois

1969-1972: restauratore indipendente di pittura a Fougères poi a Parigi

- Restauro di dipinti presso la Scuola Nazionale di Belle Arti di Parigi. 

- Partecipazione alla mostra di "David à Delacroix" al Grand Palais (dipinto di Menageot e Guerin)

distinzioni 

2005:  Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere
1999:Premio per le "Arti Naturalistiche" al Museo Nazionale di Storia Naturale per i disegni delle rocce degli Ebihen
1985:Primo Gran Premio dipartimentale per l'artigianato

Sul dipinto di Dominique Le Marois:

          DA VILLA MEDICIS ALLE ROCCE DI OUESSANT

          Renè Le Bihan (Ex curatore del museo di Brest)

In terra di mare. è importante scoprire finalmente il talento di Dominique Le Marois. un artista bretone originario di Fougères che da mezzo secolo porta avanti un lavoro globale, incentrato sul disegno e la maestria della matita. Dalle pietre di Saint-Malo, sequestrate nella prima adolescenza, ai complessi grappoli di Ouessant, dettagliati su grandi fogli (100 x 50 cm), il percorso appare subito lineare. Si tratta di tralasciare non solo il lungo apprendistato, da Rennes e dalla scuola di belle arti, ma anche una rara professione, una prestigiosa vita professionale di restauratore in arte grafica, scandita da interventi sulle collezioni più famose, quelle di Palazzo Farnese in Roma, il castello di Chantilly o quelli del Louvre e Orsay a Parigi, limitatamente ai fondi pubblici. Sì, ha manipolato nudo, tra tanti altri, le opere di Raffaello e David! E non possiamo ignorare la sua ammissione all'Accademia di Francia a Roma e il soggiorno italiano a Villa Medici dall'ottobre 1974 all'autunno 1976, poi il suo insegnamento dal 1979 all'Istituto francese per il restauro delle opere d'arte (IFROA) di cui nel 1986 diventa responsabile della sezione grafica.

Basti pensare che, praticato ogni giorno, questo mestiere austero e sobrio sviluppa la precisione della mano, la delicatezza della linea, la discrezione del tatto. A poco a poco si distingueva dai meli normanni, dai loro rami tondi e dai tronchi sporgenti o dalle grotte del Lazio, le tombe etrusche, assiduamente frequentate durante i pomeriggi romani; rinunciò alla pesante schiusa, ai lineamenti rabbiosi che caratterizzavano le sue rocce a Les Ébihens di fronte a Saint-Jacut. Per cercare i luoghi, scegli i luoghi adatti dove avanzare con cautela verso l'invisibile, verso l'indicibile. Anche l'artista, come per modestia, li designa con leggerezza, usando parole insolite come “simpatico .., divertente…, buffo…, buffo…, gufo”, come se volesse nascondere il mistero. Tuttavia, in riferimento sotterraneo ai maestri del passato, mostra una fedeltà alla natura, un'attrazione costante per il materiale grezzo dei graniti, quelli del massiccio armoricano. Dalle isole Chausey al largo del Cotentin a Ébihens, da Bréhat a Ploumanac'h, ancora di più sulla costa nord dell'isola di Ouessant, intorno a Créac'h e Nividic, è impegnato in queste masse minerali, con blocchi arrotondati, esamina il stele frammentate con le lame erette.

È giunto il momento di appropriarsi del motivo, di preparare il soggetto, insomma di lavorare sull'immagine. Sul posto, la pietra inerte, bitorzoluta e malinconica, l'infinito assemblaggio di forme astratte, mobili nella luce mutevole, danno chiaramente luogo a rappresentazioni evocative. Non sono più ammassi frammentati, barriere, cuscini, pinnacoli aguzzi ma animali identificabili o favolosi, mostri o rettili, esseri con becchi e arti strani, per non parlare dei resti di forti, castelli in rovina, piattaforme strette e piattaforme merlate, persino eroi del passato come Gradlon, il re incoronato. Indubbiamente, la cura dei dettagli di tanti ciottoli porta ai sogni, apre la strada all'immaginazione. Qualunque cosa sia, chi guarda pazientemente si allontana dalla realtà. Da parte sua l'artista, tutto nella sua escalation, nella sua scoperta, deve agire tempestivamente prima di modificare i volumi, cancellarne le sfumature, cambia l'illuminazione. Ha scelto il suo modello e ha valutato come trattarlo; appena selezionato, ora deve aggiustarlo e [estrarlo dalla realtà. Per fare questo ha al massimo un'ora. Fortunatamente. per circa un secolo e mezzo la fotografia ha permesso di registrare uno stato effimero con un clic. Il laboratorio, lontano dal motivo, accoglie la fase successiva. L'occhio non sbiadisce davanti alla mano.

È il momento di solitudine e tranquillità lavorare sull'immagine dello schermo. Vale a dire, affinare le masse e scaglionarle, ritagliare o addirittura migliorare le forme, consentire all'aria tra di loro di raggruppare i dettagli o cancellarli. E questo fino al momento in cui il tutto sembra adattarsi all'occhio critico del designer. La scena è impostata, l'impressione può aver luogo. Sulla stampa riflessa è posta una precisa griglia che permette, senza perdere nulla, di trasferire questo estratto della natura sul grande foglio finale già attaccato alla tavola. Il trasferimento è impegnato: compaiono i contorni, le linee di forza si impongono, dal vuoto emergono scheletri di dinosauro abbandonati e vestigia a volte spigolose, a volte spezzate; è meno una questione di esattezza che di spirito della questione. Secca o oleosa, la mina scorre secondo lo stato d'animo dell'artista che sostiene, addirittura sprigiona una diffusione musicale. Dopo una ventina d'ore di tale pratica artigianale, l'installazione si completa al ritmo degli impulsi come al capriccio delle intuizioni. Venti ore di fiducia nella mano, lasciando che la matita scorra per bilanciare il tratto e, senza noia, il lavoro è fatto per due terzi!

Quando tutto è a posto, quando il rilievo sembra ordinato, quando è sparita ogni confusione sulle forme e sui dettagli, è importante introdurre gli accenti per mezzo di linee brevi più o meno marcate, lasciando che la mina agisca in modo quasi automatico. In questi momenti le ombre e le luci si sfumano, appare la materia, risaltano le venature della pietra ei ciuffi di licheni grigi, i folti muschi si separano dall'erba corta e soffice, sottoposta al vento. Il sollievo è presente, il disturbo è scomparso. Ancora una volta la mano esperta ha trionfato sul nulla e ha dato vita a una sorta di esaltazione, di gioia interiore propria dell'atto creativo. Il disegnatore lo sa bene e assicura che oltre ad un inno alla libertà della mano e alla serietà della professione, ogni foglio equivale a un ritratto mentale dell'autore, variabile meno a seconda del motivo che del suo stato della mente, dell'equilibrio, della serenità. Dopo un'ultima settimana di lavoro sostenuto, eccoci qui, lontani dai ciottoli dell'isola e giunti alla periferia dell'inconscio. Tuttavia, nel 1999 al Museo Nazionale di Storia Naturale, l'artista ha ricevuto un ambito premio per i suoi disegni su roccia: il premio “arte naturalistica”!

Questa è l'ambiguità dell'arte: crediamo di guardare un frammento sereno di un paesaggio e ci troviamo nel cuore segreto dell'uomo. La questione risulta essere ancora più complessa; l'uomo ha visto una roccia, spesso diverse. Evitando ogni aneddoto, alla fine del suo lavoro ce li presenta senza alcun riferimento. Tocca a noi, estranei, vagare nei nostri occhi, immaginare la poesia delle forme, proiettarci in un mondo scomparso, sognare uno spazio irreale. Poiché il caos manca di misura, il disegno perde la sua realtà palpabile. La libertà delle masse e la scala arbitraria del nostro sguardo fungono da uniche guide per separare il gigante dal minuscolo, il rilievo dal cavo, la chiarezza dell'ombra o l'asprezza del secco.

E, sedotti dal controllo del gesto, dalla preoccupazione per il finito, ciascuno comincia a dettagliare per proprio conto la strana emozione che emana dalle rocce senza età contraddistinte da un occhio così sicuro e trattate da una mano sinistra così virtuosa. Pertanto, sia che seguano gli intenditori di tecnica grafica o chi ha familiarità con il professionista, molti suggeriscono, tenendo conto delle differenze di età, sesso e artigianato, di condividere il premio per il disegno di un soggetto bretone, con un altro mancino, tranquillo e uomo discreto: Cornouaillais Jean Le Merdy. Questa opinione crescente, la scommessa resta da fare, ben oltre i limiti armoricani, Dominique Le Marois per un grande artista contemporaneo.

Pubblicazioni

•  LE MAROIS Dominique, Francia Antiquité Magazine 2004
• Rivista Express 2003
• LE MAROIS Dominique, rivista Beaux Art 1984
• LE MAROIS Domenico "Le montagne del XVIII, l'esempio di Mariette", Società per la storia dell'arte francese 1982
• LE MAROIS Domenico, "Restauro di disegni, trattamento della carta e identificazione di filigrane", L'Estampille, arts-antiquités, novembre 1979, n ° 115 p22-28
• Inoltre, la sua doppia carriera è stata oggetto di una tesi di studio presso l'Ecole du Louvre di Manon PAYA.

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