Poumi Lescaut

Vive e lavora a Parigi e nel Perche.

biografia

Poumi LESCAUT dipinge, canta, balla, coreografa, scrive.

“La mia pittura trae ispirazione dalla Natura, dal cosmo e dalla danza delle energie che percepisco nella vita.

Dire qualcosa su se stessi e sul mondo attraverso la pittura è un modo per rendere visibile ciò che non si può dire a parole, per esorcizzare tracce energetiche, per svelare ricordi sepolti, per lasciare montare visioni ricevuto dalle molteplici sfaccettature dell'esistenza e delle esperienze di vita, dell'inafferrabile e del cosmo in cui viviamo e che ci attraversa.

La vita, la danza, i suoi ritmi, le sue spirali di energie, la sua architettura interna, la concentrazione su un solo occhio al centro del corpo, la Natura, la meditazione sono le mie guide, così come il mio lavoro di terapia energetica.

E naturalmente la scoperta delle culture del mondo che mi hanno nutrito, sorprese, spinte dagli specchi che mi hanno offerto, per rivelare altri spazi. I loro profumi, i loro colori si sono infiltrati nella mia immaginazione ...

Per osare di entrare in una tela bianca, è il silenzio della natura che mi dà il vuoto interiore di cui ho bisogno per entrare in una tela bianca.

La creatività è ovunque nella vita ed è cambiando il modo in cui le cose appaiono che si ricreano, assumono una nuova vita.

La pratica di più linguaggi artistici nel corso della mia vita - ognuno dei quali ha le sue leggi - richiede di trovare il filo che li collega, e lo yoga, che significa appunto "legame", contribuisce a questo.

Ma è la danza interiore che attiva tutti questi linguaggi, perché quando sei un ballerino rimani un ballerino per tutta la vita, poi si diffonde ovunque ... mentre svanisce per far apparire le cose ... Connettersi visibile e invisibile ... "

“Nata ad Anversa in Belgio, vive e lavora a Parigi e nel Perche quando non viaggia per il mondo. "

“Ballo fin da piccola e ho vissuto a Bruxelles fino all'età di 22 anni. Dopo aver partecipato alla creazione di “Romeo e Giulietta” di Maurice Béjart, sono partita definitivamente da Bruxelles per Parigi. Ballare era una sorta di assoluta necessità, la linfa che mi teneva in vita.

Il dipinto era presente giovanissimo a causa della mia profonda amicizia con l'artista Evelyne Axel, Ho posato spesso per lei ed è stata lei la prima a chiedermi di insegnarle la danza (avevo allora 18 anni)! In altre parole, mi ha spalancato gli occhi sull'arte plastica e sulla sua visione molto femminile del suo approccio.

Ripiegare

Considerando la vita come una danza, si è diffusa in tutte queste forme di espressione: pittura, canto, scrittura; ad oggi la creazione è UNO qualunque sia la lingua. L'asse che unisce l'ordine e armonizza il tutto è il kundalini yoga.

La trasmissione attraverso la pedagogia dello yoga, della danza e del canto, unita ad una formazione in psicologia, mi hanno portato all'arteterapia, fonte di ispirazione tanto per la mia creazione quanto per chi inscrive la tela nella sua cornice di vita.

Nel 1975 è nata la mia prima compagnia di balletto che si è esibita in Francia (inclusa una residenza all'Opéra Comique di Parigi), in Europa, a New York, in India, in Africa, nelle Indie Occidentali ... Il mio rapporto intimo con Jean-Michel Folon - che ha realizzato le scenografie del mio balletto “SETE! »- mi ha influenzato anche con il suo modo poetico di vedere il mondo, di diffondere il colore e di aprire lo spazio.

L'India è la mia seconda patria, ho ballato lì in tutte le città con un teatro e ho insegnato artisti indiani in varie regioni, il che mi ha fatto incontrare anche pittori - tra cui Piraji - e architetti fortemente sfidati dalla mia creazione.

Ma è soprattutto la magia di questo paese che ha permeato la mia fantasia e quindi la mia pittura. Ho lavorato spesso negli inverni in India ad Auroville, soprattutto con l '“Auroville Theatre Group”, la mia ricerca ha portato alla creazione di programmi educativi: Atelier-Corps-Théâtre e Voice Therapy.

Scrittore, racconto il mio incontro con un essere straordinario nel libro “Balayogi l'Alchimie du Silence” che è stato appena pubblicato per la terza volta, l'incredibile (ma vera) storia che ha completamente trasformato la mia visione del mondo ...

Più tardi è una raccolta di poesie haiku "cantando il silenzio" e seguendo la mia amicizia con Carolyn Carlson ha fatto le calligrafie. Questa piccola collezione è nata proprio accanto al mio studio… ispirata al mio gatto.

Un libro su 50 anni di ricerca attraverso il linguaggio del corpo è stato recentemente pubblicato da Accarias l'Originel: “Dance! Il corpo trasporta conoscenza ”un viaggio che va dalla creazione alla pedagogia, all'arteterapia, al legame tra i vari linguaggi artistici, all'apertura di un altro spazio attraverso il Silenzio.

Ho anche registrato 5 album di canzoni sacre orientali date in concerto, vale a dire l'importanza della musica nella mia pittura, con gusti molto eclettici, però è anche lei che mi prende.

Dopo aver dipinto come autodidatta, ho lavorato a Parigi presso il laboratorio di Nicolas Poussin con Jean-Claude Athane principalmente disegnando per diversi anni, poi con il pittore Gérard Boucher la tecnica ad olio.
Il mio mentore è Zao Wou-ki chi è per me, il pittore cosmico per eccellenza. Sento spesso la sua presenza quando lavoro ...
Il mio studio è da 18 anni in mezzo alla natura nel Perche dove la presenza degli uccelli e il silenzio degli alberi e delle stelle sono per me fondamentali per dipingere ...

Tutte queste influenze e linguaggi si uniscono in una fornace dove gli opposti si fondono per esplorare la loro unità ... "

Puoi trovare maggiori informazioni su Poumi sul suo sito web: www.poumi.com

Ripiegare