-Auf Kunst handeln- Konzentrieren Sie sich auf das Figurative!
Newsletter September 2021
- Act On Art - Konzentrieren Sie sich auf das Figurative. Newsletter September 2021-
Die Artisten : Riccardo Licata, Elaine Arruda, Luc Bessin, Beatrice Bissara, Amélie Barthélemy, Patricia Byrs Lasquier, Baba Limousin, Karine Lahannier, Laurence de Marliave, Nelson Dias Lopes, Claudia do Amaral, Claudine Ducaroir, Jean-Hubert Fileyssant, Bérénice Galimard, Evelyne Gerbaud, Michèle Gosnet Frassetto, Bénédicte Gerin, Rico da Halvmann , Kdom, Dominique Le Marois, Marie Lepetit, Poumi Lescaut, Bruno Mathon, François Nugues, Manon Paya, Barbara petit, Shuck OneFrancisco Rocca, Merri Scheitlin-Nordman, Jean-Pierre Tanguy, Laurence Verney und Nelly Stetenfeld.
Guten Tag,
Das Figurative, ein in Frankreich seit Jahren vernachlässigtes, von einigen Kunsthochschulen sogar abgelehntes Genre, findet seinen Platz in Galerien, Museumssammlungen, Salons ... dieser monat ist ihm gewidmet.
Um diese Fokussierung auf das Figurative einzuführen, bieten wir Ihnen zwei Texte von Charles Baudelaire an, einer zur Landschaft, der andere zum Porträt:
„Wenn eine solche Ansammlung von Bäumen, Bergen, Gewässern und Häusern, die wir Landschaft nennen, schön ist, dann nicht an sich, sondern an mir, an meiner eigenen Gnade, an der Idee oder dem Gefühl, das ich daran verbinde. Ich denke, es genügt zu sagen, dass jeder Landschaftsgärtner, der nicht weiß, wie man ein Gefühl durch eine Ansammlung von pflanzlichen oder mineralischen Stoffen umsetzt, kein Künstler ist. Ich weiß gut, dass die menschliche Vorstellungskraft mit einer einzigartigen Anstrengung für einen Moment die Natur ohne den Menschen und die ganze suggestive Masse, die im Raum verstreut ist, sich vorstellen kann, ohne dass ein Betrachter den Vergleich, die Metapher und die Allegorie herauszieht. Es ist sicher, dass all diese Ordnung und all diese Harmonie dennoch die inspirierende Qualität behalten, die in ihr von der Vorsehung hinterlegt ist; aber in diesem Fall wäre diese Eigenschaft mangels einer Intelligenz, die sie inspirieren könnte, so, als ob sie es nicht wäre….“
"Ein Portrait ! Was könnte einfacher und komplizierter, offensichtlicher und tiefgründiger sein? Hätte La Bruyère die Vorstellungskraft beraubt, hätte er dann seine Caractères komponieren können, deren Material sich ihm jedoch, so offensichtlich, so selbstgefällig anbot? Und so eingeschränkt, dass man irgendein historisches Thema annimmt, welcher Historiker kann sich schmeicheln, ohne Phantasie zu malen und zu beleuchten? Das Porträt, dieses scheinbar bescheidene Genre, erfordert immense Intelligenz. Der Gehorsam des Künstlers muss zweifellos groß sein, aber seine Weissagung muss gleich sein. Wenn ich ein gutes Porträt sehe, vermute ich alle Bemühungen des Künstlers, der zuerst gesehen haben muss, was gesehen wurde, aber auch erraten, was sich versteckte. Ich habe ihn früher mit dem Historiker verglichen, ich könnte ihn auch mit dem Schauspieler vergleichen, der aus Pflicht alle Figuren und alle Kostüme übernimmt. Nichts ist in einem Porträt gleichgültig, wenn man bereit ist, das Ding zu untersuchen. Die Geste, die Grimasse, die Kleidung, das Dekor selbst, alles muss dazu dienen, einen Charakter zu repräsentieren….“
„Unterwasser“Trockenes Pastell auf speziellem Pastellpapier.
65 x 50 cm
„Laut Bonnard“ Trockenes Pastell auf speziellem Pastellpapier.
31 x 50 cm
MIETE EINER ARBEIT AUS DER GALERIE
Genießen Sie die Arbeit für mehrere Monate und wenn Sie sie erwerben möchten, jede bezahlte Miete wird vom Kaufpreis abgezogen.
Wenn Sie interessiert sind, kontaktieren Sie uns per E-Mail oder Telefon. (Hinweis: Derzeit nur in Frankreich verfügbar.
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IN IHREM INNENRAUM
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Sie müssen uns nur per E-Mail an die Adresse contact@actonart.fr senden, ein Foto des Ortes, an dem Sie die Arbeit Ihrer Wahl sehen möchten.
- UNSERE AUSSTELLUNGEN UND VERANSTALTUNGEN -
Reisen in Italien
- Es ist eine einfache Idee: Kehre nach Italien zurück, zeichne und male auf den Spuren unserer Alten.
Der Thread scheint unterbrochen zu sein. Verbinden wir ihn erneut mit Dominique le marois.
- BEIM Agrigento: Ende September 2021
- Wenn Ihr Herz es Ihnen sagt, kontaktieren Sie uns per E-Mail: contact@actonart.fr
Im Herbst 2021 feiert das Museum Jacquemart-André das kreative Genie von Sandro Botticelli (1445 - 1510) und die Tätigkeit seines Ateliers, indem es rund vierzig Werke dieses raffinierten Malers zusammen mit einigen Gemälden seiner florentinischen Zeitgenossen ausstellt auf die Botticelli einen besonderen Einfluss hatte. Die Karriere von Botticelli, der zu einem der größten Künstler von Florenz wurde, zeugt vom Einfluss und den tiefgreifenden Veränderungen, die die Stadt unter den Medici veränderten.
Die Ausstellung zeigt die Bedeutung dieser Werkstattpraxis, eines Labors voller Ideen und Schulungen, typisch für die italienische Renaissance. Sie wird Botticelli in seiner Rolle als Schöpfer, aber auch als Unternehmer und Trainer präsentieren.
Die Ausstellung wird von Leihgaben renommierter Institutionen wie dem Louvre, der National Gallery in London, dem Rijksmuseum in Amsterdam, den Vatikanischen Museen und Bibliotheken, den Uffizien, der Galleria Sabauda in Turin, der Galleria dell'Accademia und dem National Bargello Museum profitieren in Florenz, die Gemäldegalerie in Berlin, die Alte Pinakothek in München und das Städel Museum in Frankfurt.
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14 Tage zu Hause!
Zögere nicht ! Nutzen Sie 14 Tage, um sich von Ihrer Wahl zu überzeugen und Ihren idealen Platz zu finden.
Wenn Sie Ihre Meinung ändern, müssen Sie sich nicht rechtfertigen, wir geben Ihnen eine volle Rückerstattung.
* Angebot gültig, wenn Sie im Wirtschaftsraum ansässig sind Europäisch und dass die Auftragsarbeiten auch aus diesem Bereich kommen.
ENGLISH VERSION
Hallo,
Das Figurative, ein in Frankreich jahrelang vernachlässigtes, von einigen Kunsthochschulen sogar abgelehntes Genre, findet seinen Platz in Galerien, Museumssammlungen, Salons… Im September 2021 hat Art Paris einiges zu bieten. ist eines seiner zentralen Themen und unser Newsletter dieses Monats widmet sich diesem Thema.
Um diese Fokussierung auf das Figurative einzuführen, bieten wir Ihnen zwei Texte von Charles Baudelaire an, einer zur Landschaft, der andere zum Porträt:
„Wenn eine solche Ansammlung von Bäumen, Bergen, Gewässern und Häusern, die wir Landschaft nennen, schön ist, dann nicht an sich, sondern an mir, an meiner eigenen Gnade, an der Idee oder dem Gefühl, an das ich hänge es. Das sagt meiner Meinung nach genug, dass jeder Landschaftsgärtner, der nicht weiß, wie man ein Gefühl durch eine Ansammlung von pflanzlichen oder mineralischen Stoffen umsetzt, kein Künstler ist. Ich weiß sehr gut, dass die menschliche Vorstellungskraft mit einer einzigartigen Anstrengung für einen Moment die Natur ohne den Menschen und die ganze suggestive Masse, die im Raum verstreut ist, sich vorstellen kann, ohne dass ein Betrachter aus ihr den Vergleich, die Metapher und die Allegorie herauszieht. Ordnung und all diese Harmonie behalten dennoch die inspirierende Qualität, die dort von der Vorsehung hinterlegt ist; aber in diesem Fall wäre diese Eigenschaft mangels einer Intelligenz, die sie inspirieren könnte, so, als ob sie es nicht wäre…. “
"Ein Portrait! Was könnte einfacher und komplizierter, offensichtlicher und tiefgründiger sein? Hätte La Bruyère die Vorstellungskraft beraubt, hätte er dann seine Charaktere komponieren können, von denen jedoch das so offensichtliche Material bot? so gefällig zu ihm? Und so eingeschränkt, dass man irgendeinen historischen Gegenstand unterstellt, welcher Historiker kann sich schmeicheln, ihn ohne Phantasie zu malen und zu beleuchten? Das Porträt, dieses scheinbar so bescheidene Genre, erfordert immense Intelligenz. zweifellos ist der Gehorsam des Künstlers dort groß, aber seine Weissagung muss gleich sein. Wenn ich ein gutes Porträt sehe, vermute ich alle Bemühungen des Künstlers, der zuerst gesehen haben muss, was gesehen wurde, aber auch erraten, was sich versteckte. Ich habe ihn früher mit dem Historiker verglichen, ich könnte ihn auch mit dem Schauspieler vergleichen, der aus Pflicht alle Figuren und alle Kostüme übernimmt. Nichts, wenn Sie so wollen. die Sache zu untersuchen, ist bei einem Porträt nicht gleichgültig. Die Geste, die Grimasse, die Kleidung, das Dekor selbst, alles muss dazu dienen, einen Charakter zu repräsentieren…. ”
UNSERE AUSSTELLUNGEN UND EREIGNISSE
Reise nach Italien
- Es ist eine einfache Idee: Geh zurück nach Italien, zeichne und male auf den Spuren unserer Ältesten.
Der Thread scheint gebrochen, erneuern wir ihn zusammen mit Dominique LeMarois.
- In Tivoli: Anfang Juni
- In Agrigento: Ende September
- Wenn Ihr Herz es Ihnen sagt, kontaktieren Sie uns per E-Mail: contact@actonart.fr
DIE FUNKTIONEN DER ONLINE-GALERIE
VERMIETUNG DER KUNSTWERK DER GALERIE:
Diese Funktionalität steht Ihnen zur Verfügung.
So können Sie die Arbeit mehrere Monate lang genießen. Wenn Sie sie erwerben möchten, wird letztendlich jede gezahlte Miete vom Kaufpreis abgezogen.
Wenn Sie interessiert sind, kontaktieren Sie uns per Mail oder Telefon.
VISUALISIEREN SIE DAS KUNSTWERK IHRER WAHL IN IHREM ZUHAUSE
Ein Kunstwerk in der Galerie hat Sie angezogen…. Um Ihre letzten Zweifel auszuräumen, bieten wir einen neuen Service an: Visualisieren Sie dieses Kunstwerk in Ihrem Interieur.
Senden Sie uns einfach per E-Mail an die Adresse contact@actonart.fr ein Foto des Ortes, an dem Sie die Arbeit Ihrer Wahl sehen möchten.
Probieren Sie eines der Kunstwerke der Galerie aus, die Sie lieben
14 TAGE ZU HAUSE!
Zögere nicht! Genießen Sie 14 Tage, um sich über Ihre Wahl zu beruhigen
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Wenn Sie Ihre Meinung ändern, müssen Sie sich nicht rechtfertigen,
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* Angebot gültig, wenn Sie im Europäischen Wirtschaftsraum ansässig sind und die bestellte Arbeit auch aus diesem Bereich stammt.
Paris. Galerie für zeitgenössische Kunst 
