Marie lepetit

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Künstler

Lebt und arbeitet in: Paris

 

Biografie

Text zu Marie Lepetit - Atlas des Himmels -, 10.01.2017 - 10. 02. 2017

Gehen Sie den Himmel und sehen Sie die Erde

Aus der Ferne, so nah wie möglich an den Sternen, handelt es sich jedoch nur um Gemälde und Werte, während ein Hauch von Graphitpulver die Silhouette eines Mannes hervorhebt und Texte installiert. Die Linie der Zeichnung beschreibt die gemessene Geste und die mehrfarbigen Punkte der Reisen in einem Raum.

Wir scheinen den Schriftsteller mit dem Blick zu erkennen, der von Sternen verbrannt wird, die nur ein Planet sind, als ob es notwendig wäre, sich zu erholen und sich zum Sehen zu zwingen, nur um die Unendlichkeit der Möglichkeiten zu sehen, die die Zähmung der Arbeit zur gleichen Zeit bietet Vorstellung einer kosmischen Vision die Realität der Umsetzung von (erfolgreichen) Versuchen einer Materialarbeit. Stellen Sie sich vor, Sie erreichen die Unermesslichkeit eines geträumten Himmels, um sich mit der Subtilität der Schwingungen von Grautönen, Texten, die in einer behinderten Lesart fliehen, zufrieden zu geben und von nah nach fern zu beginnen. Machen Sie sich dann wieder auf den Weg, um endlich das Richtige zu finden Ort seines Blicks. 

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Es gibt verschiedene Vorschläge, Unterstützungen, Formate, Zahlen, aber diese Aufforderung spezifiziert immer, was Zeichnen, Malen, Geschichte bedeutet, um das, was wir wissen wollen, ins Spiel zu bringen, um das Maß zu finden, eine echte Frage von jetzt. Natürlich kann die Figur von James Joyce den Spaziergang nicht unschuldig beginnen, und selbst wenn das Auge bereits in der Wanderung ist, um sich dem Abrollen eines von oben fallenden Gemäldes anzuschließen, wissen wir bereits, dass der Bezug präzise ist, dass die Modernität der Sprache wird in seiner Fähigkeit gefordert, mit den Begriffen des Subjekts selbst zu spielen. Da diese Schutzfigur die Vorzüge des Kunststoffgeräts hervorruft. Die Arbeit wird in der Organisation der Ausstellung geleistet, die sich in der Konfrontation jedes Elements mit der Geste der Hand erholt, die den Duktus der Wörter zeigt, so wie die Tropfen und die Projektionen der Farbe die Konstruktionen enthüllen, eine Art Berechnung, die notwendig ist, wenn es darum geht zum Himmel und zu den Sternen.

Wenn wir Zeichnungen abwechseln, während wir uns auf den feinen Papieren zurückhalten, die Texte zeigen, die zu verblassen scheinen, während das Lesen mit anspielenden Gemälden voll eines phantasierten und farbenfrohen Kosmos abgeschlossen wird, sind wir überrascht, eine fast imaginäre Reise zu betreten. Wir befinden uns in der Haut von Papier, sehr nah und wie rückwärts projiziert, gleichzeitig Tausende von Lichtjahren entfernt.

Es ist diese Störung, die ihre Anwesenheit anweist.

Wir glauben zu sehen, was wir erkennen, Charaktere: Schließlich der irische Schriftsteller, der im vergangenen Jahrhundert die Bedingungen des Schreibens, insbesondere des Erzählens, durcheinander gebracht hat und hier im Zentrum steht, der wie ein fester Punkt die Anordnung der Formen organisiert, aber auch die Verlauf des Blicks nimmt wieder den Wasserfall und die Freiheit, seinen Weg zu bauen. Dieser Hinweis, wie der von Dante, zeigt uns, dass die Elemente der Kunst Absichten verweben, dass nur das, was wirklich beobachtet wird, das Wesentliche in einem Werk ist. Näher am Auge sind wir also zufrieden mit den weichen Grauwerten, die durch Buchstaben eingraviert sind, die scheinbar mit einem Stift eingraviert sind und die Stärke eleganter Texte liefern. Wenn wir die Silhouette einer konstruktivistischen Architektur sehen, bauen wir eine Geschichte, die mischt die Idee einer neueren utopischen Archäologie mit der Kühnheit einer Meisterschaft, die die glänzenden Affären der zeitgenössischen Kunst ignoriert. Die Planeten spielen mit Ausrichtungen am Himmel, die mit unzähligen Farben übersät sind. Es schwebt, es springt von Gemälden zu Zeichnungen, im Gegensatz zu den präzisen Gesten, die gezeichnet werden, um die Unendlichkeit, die uns dominiert, besser auszudrücken und uns wiederum einen Ort des Vermessers zurückzugeben.

Marie-Claire Sellier - 5

BERUFSERFAHRUNGEN

seit 2015     Manager des Safran Art Center, Amiens.

2008-2018        Workshop Kunstvisual, New York University, Paris 75005

2005-2015        Werkstattverarbeitung und generative Kunst an der Multimedia-Schule, Paris 75004

2005                 Décor  Werbung für die Société Générale

Seit 1998 Dozent an der Kunstuniversität der Picardie in Amiens

1985-2015  Mallehrer  im Safran Art Center, Amiens

1996-2001      Mitglied für die Vorahnung des Zentrums für zeitgenössische Kunst le Plateau, Paris XIX

FORMATION

Juli 1989 Center Acanthes: Villeneuve les Avignon, Kurs von Luigi Nono

1985 Nationales Hochschuldiplom für dekorative Kunst in Paris

1983 Bachelor of Fine Arts, Universität Lille III

 

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Hauptausstellungen

EXPOSITIONEN PERSONAL  KÜRZLICH 

2017 / Esad, Amiens.

2016 / Briobox, Paris.

2014 / Center Max Juclier, Villeneuve la Garenne.

2013 / Briobox Galerie, Paris.

2011 / Interface Gallery, Dijon.

2010 / Briobox Galerie, Paris.

2008 / Le Safran, Amiens.

2005 / In der Rue Réaumur 30, Paris.

2003 / Kulturraum  Francois Mitterrand, Beauvais.

JÜNGSTE AUSSTELLUNGEN DER GRUPPE

2018 / Silencio, Tokio

            Die Archipele bei Jérôme Borel in Paris.

            Safra'numériques, Safran, Amiens.

2017 / „Oeuvres en resonances“ Act On Art Paris. Stadthaus Villejust Paris 16.

          Vom Kompass zum Quadrat, Frac Picardie.

          Atlas der Himmel II, Tokio.

2016 / Spiralhalle, Tokio.

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          Blutlinien, Eugène Carrière Museum, Gournay sur Marne.

          True / Mirror, Espace Comines, Paris.

2015 / Spiralhalle, Tokio.

          Alles einzigartig, alles identisch, Alfred Canet Museum, Pont-Audemer.

          Sternbilder / Spiegel, Villa du Lavoir, Paris.

          Schlafwandelnde Nächte pro Wachtag, EGP-Galerie, Paris.

          Festival Gesichter, Martigny, Schweiz.

          Alles einzigartig, alles identisch, Goussainville.

2014 / Spiralhalle, Tokio.

          Temporäre Gegenstände, Sequenz I und II, Le 204, Paris.

          Nuit Blanche, Vorführung in der Rue Saint Martin 204, „Metamorphosis“, ein generativer Designfilm.

          Gilles Balmet Kollektion, ESAD von Grenoble.

2013 / URDLA, „grausamer Sport“, Villeurbanne.

          Briobox Gallery, ausgewählte Stücke, Paris.

2012 / URDLA, „ohne Anfang oder Ende“, Villeurbanne.

          Stadt der Wissenschaft und Industrie, Paris.

          New York University, Paris.

2011 / Briobox Gallery, kleine Formate, Paris.

          Cahors Biennale.

2010 / Nuit Blanche, Galerie les Douches, Paris.

          Briobox Galerie, Paris.

          19. Montbéliard.

2009 / La Fábrica Braço de Prata, Lissabon.

          La Vigie, Nîmes.

          Das Wurst, Rommainville.

2008 / Traversée d'Art, Saint Ouen.               

2007 / Rouen School of Fine Arts, "Sicht, Bild der Welt"

2006 / Siehe in Gemälde zwei, La Générale, Paris,

             

WANDGEMÄLDE

2013 / Mont Lozère, Juli, Privatsammlung.

          Cisternino, August, Privatsammlung.

2012 / Stadt der Wissenschaft und Industrie, „Boson de Higgs“, Paris.

2011 / Die Archipele IV, V, VI, Schnittstelle, Dijon.

          Saint Maur, Privatsammlung.

2010 / "Die Rückkehr der Glühwürmchen", die Saint-Martin-Mauer, Paris.

          Sequenz IV, V, Briobox-Galerie, Paris.

          Sequenz I, II, III, 19 Montbéliard.

2009 / Wandbild, Serie N, Privatsammlung, Guérande.

          Wandbild X, La Vigie, Nîmes.

          Wandbild IX, La Fabrica del Prato, Lissabon.

ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN

2015 /  Kunstbibliotheken von Amiens und Tergnier.

2013 / Stadt der Wissenschaft und Industrie, Büro im unteren Raum.

2010 / Artothek des Loses.

1991 / FRAC Picardie.

1984 / FRAC + 2, FRAC Picardie. Leihgalerie, Compiègne.

1983 / Museum der Schönen Künste, Tourcoing.

LITERATUR

2017 / Marie-Claire Sellier, Pressemitteilung: „Um den Himmel zu überblicken  und sieh die Erde “, Esad Amiens.

          Jean-Pierre Ferrini, „Ich lebe einen Punkt“, Esad Amiens.

2016 / Marie-Claire Sellier, Pressemitteilung „Les peaux du ciel“, Briobox.

2015 / Samuel Descarène, Pressemitteilung, Villa du Lavoir.

2014 / Julie Crenn, "Vertraut mit der Dicke des Himmels",

          Bernard Point, "von Inzidenz zu Inzidenz",

          Samuel Descarène, „Nessun Dorma“, Katalog der Ausstellung von Vorfällen zu Vorfällen.

2013 / Magali le Mens, Galerie Briobox, „Timbre, Raum, Bewegung“ Paris.

          Artaïssime, Sommer.

2011 / Geste Rückblick Nr. 7.

2010 / Film „Scrivo in Vento“, Olivier Steiner.

          Monœilsurl'art.blog4ever.com, Jacques Bouzeran.

          Lucas Hees, Pressemitteilung, Briobox Gallery.

2009 / Radioerstellungsworkshop, France Culture am 8. Juni, Olivier Steiner, gelesen von Mireille Perrier.                                                                                  

2008 / Alain Charre, die Wand des Denkens, Katalog der Ausstellung „Scrivo in Vento“, Amiens.

2007 / Eric Corne, Paris Art.com und Politika in Belgrad.

2006 / Jean Daive, frische Farbe, Frankreich Kultur.

2003 / Olivier Grasser, MCA, Amiens.

          Jean-Pierre Ferrini, Interview für den Katalog, „Auszug aus einem Skizzenbuch.

          Lorenzo Giovanonni, Pressemappe, Kulturraum  Francois Mitterrand, Beauvais.

          Marcel André Stalter und Lorenzo Giovannoni, Katalog der Safran-Ausstellung Amiens.    

VIDEO

2014 / Metamorphosis, generativer Designfilm, Regie: Thierry Tranchina und Théo Gill

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Im Atelier des Künstlers

Werke in der Galerie verfügbar

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