Dominique le marois

Seine verfügbaren Werke
Künstler

Lebt und arbeitet in: Fougères (Frankreich)

 

Biografie

Dominique Le Marois: Künstlerische Aktivitäten.

Ausgebildet beiRennes School of Fine Artsbegann sein bemerkenswertes Berufsleben mit der Restaurierung von Gemälden. Zuerst in Fougères, dann in Paris über außergewöhnliche Werke, die in der Schule von aufbewahrt werden Bildende Kunst von Paris. Nach dieser Zeit wurde er an die Französische Akademie in Rom aufgenommen Villa Medici in der kunsthistorischen Abteilung als Restaurator. Von da an war sein Berufsleben geprägt von Interventionen zu renommierten Werken, unter anderem von Raphaël, David, in den berühmtesten Sammlungen vom Louvre, dem Château de Chantilly, dem Musée d'Orsay. Neben seinen Aktivitäten zur Restaurierung von Grafiken hat Dominique Le Marois nie aufgehört, künstlerisches Zeichnen für Kreationen zu üben, deren zentrales Thema, das Lieblingsthema, der Rock ist. von Ouessant, von Chausey, von Ebihens, von Bréhat….

1976-2014: Unabhängiger Restaurator von Zeichnungen für Nationalmuseen, Prouté-Galerien, Bruno de Bayser, Eric Coatalem usw.

- Restaurator des Cabinet des Drawings du Louvre.

- Restaurator der Zeichnungen der National School of Fine Arts.

- Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen für die Louvres, Chantilly, Rouen, Galerie Maeght, über Werke von Raphaël, Michel-Ange, Gericault, Delacroix ...

1972-1976: Wohnsitz an der Akademie von Frankreich in Rom Villa Medici in der Abteilung Kunstgeschichte als Restaurator.

- Teilnahme an der Restaurierung von Fresken im Palazzo Farnese und in der unteren Kirche des Heiligen Franziskus von Assisi

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1969-1972: Unabhängiger Restaurator der Malerei in Fougères, dann in Paris

- Restaurierung von Gemälden an der National School of Fine Arts in Paris. 

- Teilnahme an der Ausstellung "David à Delacroix" im Grand Palais (Gemälde von Menageot und Guerin)

Auszeichnungen 

2005:  Ritter des Ordens der Künste und Briefe
1999:Preis für "Naturalistische Kunst" im Nationalen Naturkundemuseum für Zeichnungen von Steinen aus den Ebihens
1985:Erster Hauptpreis der Abteilung für Handwerk

Auf dem Gemälde von Dominique Le Marois:

          VON VILLA MEDICIS ZU DEN FELSEN VON OUESSANT

          René Le Bihan (Ehemaliger Kurator des Brest Museums)

Im Seeland. Es ist wichtig, endlich das Talent von Dominique Le Marois zu entdecken. Ein aus Fougères stammender bretonischer Künstler, der seit einem halben Jahrhundert weltweit arbeitet und sich auf das Zeichnen und die Beherrschung des Bleistifts konzentriert. Von den Steinen von Saint-Malo, die in der frühen Jugend ergriffen wurden, bis zu den komplexen Clustern von Ouessant, die auf großen Blättern (100 x 50 cm) dargestellt sind, scheint der Verlauf sofort linear zu sein. Es soll nicht nur die lange Ausbildung von Rennes und der Schule der schönen Künste weggelassen werden, sondern auch ein seltener Beruf, ein angesehenes Berufsleben als Restaurator in der Grafik, unterbrochen von Eingriffen in die berühmtesten Sammlungen, die des Palazzo Farnese in Rom, das Château de Chantilly oder die des Louvre und Orsay in Paris sollen auf öffentliche Mittel beschränkt werden. Ja, er manipulierte nackt unter so vielen anderen die Werke von Raphael und David! Und wir können seine Zulassung zur Französischen Akademie in Rom und den italienischen Aufenthalt in der Villa Medici von Oktober 1974 bis Herbst 1976 und seine Lehre von 1979 am französischen Institut für die Restaurierung von Kunstwerken (IFROA) nicht ignorieren 1986 wurde er Leiter der Abteilung Grafik.

Es genügt zu sagen, dass dieser strenge und zurückhaltende Beruf, der jeden Tag praktiziert wird, die Präzision der Hand, die Zartheit der Linie und die Diskretion der Berührung entwickelt. Nach und nach stach er von den normannischen Apfelbäumen, ihren runden Zweigen und schiefen Stämmen oder den Höhlen von Latium, den etruskischen Gräbern, hervor, die während der römischen Nachmittage eifrig frequentiert wurden. er gab die starke Schraffur auf, die wütenden Züge, die seine Felsen in Les Ébihens gegenüber Saint-Jacut charakterisierten. Um nach Orten zu suchen, wählen Sie geeignete Orte, an denen Sie vorsichtig auf das Unsichtbare, das Unaussprechliche zugehen können. Auch der Künstler bezeichnet sie wie aus Bescheidenheit mit Leichtigkeit, indem er ungewöhnliche Worte wie "nett ..., lustig ..., lustig ..., lustig ..., Eule" verwendet, als wollte er sich verstecken das Geheimnis. In unterirdischer Bezugnahme auf die Meister der Vergangenheit zeigt es jedoch eine Treue zur Natur, eine ständige Anziehungskraft für das raue Material der Granite, die des Armoricanischen Massivs. Von den Chausey-Inseln vor Cotentin bis Ébihens, von Bréhat bis Ploumanac'h, noch mehr an der Nordküste der Insel Ouessant, um Créac'h und Nividic, ist er diesen Mineralienmassen verpflichtet, mit abgerundeten Blöcken, untersuchen die Stelen fragmentiert mit den Klingen aufrecht.

Es ist an der Zeit, sich das Motiv anzueignen, das Motiv vorzubereiten und kurz am Bild zu arbeiten. An Ort und Stelle lassen der träge, klumpige und melancholische Stein, die unendliche Ansammlung abstrakter Formen, die im sich ständig ändernden Licht beweglich sind, eindeutig evokative Darstellungen entstehen. Sie sind keine fragmentierten Gruppen, Barrieren, Kissen, scharfen Zinnen mehr, sondern identifizierbare oder fabelhafte Tiere, Monster oder Reptilien, Wesen mit Schnäbeln und seltsamen Gliedmaßen, ganz zu schweigen von den Überresten von Forts, zerstörten Burgen, schmalen Plattformen und zinnenförmigen Plattformen, sogar Helden der Vergangenheit wie Gradlon, der gekrönte König. Zweifellos führt die Liebe zum Detail so vieler Kieselsteine ​​zu Träumen und eröffnet den Weg zur Fantasie. Wer auch immer er ist, wer geduldig zuschaut, hebt von der Realität ab. Der Künstler seinerseits muss bei seiner Eskalation und Entdeckung sofort handeln, bevor er die Lautstärke ändert, die Nuancen löscht und die Beleuchtung ändert. Er wählte sein Modell und schätzte, wie er es behandeln sollte; kaum ausgewählt, muss er es jetzt reparieren und aus der Realität extrahieren. Dafür hat er höchstens eine Stunde Zeit. Glücklicherweise. Seit etwa anderthalb Jahrhunderten ermöglicht die Fotografie die Aufzeichnung eines kurzlebigen Zustands mit einem Klick. Der Workshop, weit weg vom Motiv, begrüßt die nächste Etappe. Das Auge verblasst nicht vor der Hand.

Es ist der Moment der Einsamkeit und Ruhe, am Bildschirmbild zu arbeiten. Das heißt, verfeinern Sie die Massen und versetzen Sie sie, schneiden Sie die Formen aus oder verbessern Sie sie sogar, lassen Sie Luft zwischen ihnen, um Details zu gruppieren oder sie zu löschen. Und das bis zu dem Moment, in dem das Ganze dem kritischen Auge des Designers zu entsprechen scheint. Die Szene ist gesetzt, der Eindruck kann stattfinden. Auf dem reflektierten Druck befindet sich ein präzises Raster, mit dem dieser Naturauszug ohne Verlust auf das bereits auf der Tafel angebrachte große Endblatt übertragen werden kann. Die Übertragung ist beschäftigt: Die Umrisse erscheinen, die Kraftlinien drängen sich auf, aus der Leere entstehen verlassene Dinosaurierskelette und Überreste, die manchmal eckig, manchmal gespalten sind; es geht weniger um Genauigkeit als um den Geist der Sache. Trocken oder ölig, die Mine läuft nach dem Geisteszustand des Künstlers, der unterstützt, und setzt sogar eine musikalische Verbreitung frei. Nach etwa zwanzig Stunden einer solchen handwerklichen Praxis ist die Installation im Rhythmus der Impulse und der Laune der Intuitionen abgeschlossen. Zwanzig Stunden Vertrauen in die Hand, den Bleistift fließen lassen, um die Linie auszugleichen, und ohne Langeweile sind zwei Drittel der Arbeit erledigt!

Wenn alles vorhanden ist, wenn das Relief geordnet erscheint, wenn alle Unklarheiten hinsichtlich Formen und Details beseitigt sind, ist es wichtig, Akzente durch kurze, mehr oder weniger markierte Linien einzufügen, damit die Mine fast automatisch funktioniert. In diesen Momenten werden die Schatten und Lichter nuanciert, Materie erscheint, die Körnung des Steins und die Büschel grauer Flechten fallen auf, die dicken Moose trennen sich vom kurzen und weichen Gras, das dem Wind ausgesetzt ist. Die Erleichterung ist vorhanden, die Störung ist verschwunden. Wieder einmal hat die Hand des Experten über das Nichts gesiegt und eine Art Erhebung hervorgebracht, eine innere Freude, die dem schöpferischen Akt eigen ist. Der Designer ist sich dessen bewusst und stellt sicher, dass neben einer Hymne an die Freiheit der Hand und an die Ernsthaftigkeit des Berufs jedes Blatt einem mentalen Porträt des Autors entspricht, das je nach Motiv weniger variabel ist als je nach seinem Geisteszustand, Gleichgewicht, Gelassenheit. Nach einer letzten Woche anhaltender Arbeit sind wir weit entfernt von den Kieselsteinen der Insel und haben den Rand des Unbewussten erreicht. 1999 erhielt der Künstler im Nationalen Naturkundemuseum eine begehrte Auszeichnung für seine Felszeichnungen: den Preis für „naturalistische Kunst“!

Dies ist die Mehrdeutigkeit der Kunst: Wir glauben, wir betrachten ein ruhiges Fragment einer Landschaft und befinden uns im geheimen Herzen des Menschen. Der Fall stellt sich als noch komplexer heraus; Der Mann sah einen Stein, oft mehrere. Da er jede Anekdote vermeidet, präsentiert er sie uns am Ende seiner Arbeit ohne Bezug. Es liegt an uns, Fremden, unsere Augen zu wandern, uns die Poesie der Formen vorzustellen, uns in eine verschwundene Welt zu projizieren, von einem unwirklichen Raum zu träumen. Da dem Chaos das Maß fehlt, verliert die Zeichnung ihre greifbare Wahrheit. Die Freiheit der Massen und das willkürliche Ausmaß unseres Blicks sind die einzigen Führer, die den Riesen vom Winzigen trennen, das Relief von der Mulde, die Klarheit des Schattens oder die Härte des Trockenen.

Und, verführt von der Kontrolle der Geste, der Sorge um das Endliche, beginnt jeder für sich selbst die seltsame Emotion zu beschreiben, die von den zeitlosen Felsen ausgeht, die von einem so sicheren Auge unterschieden und von einer so virtuosen linken Hand behandelt werden. Unabhängig davon, ob sie Kennern der Grafiktechnik oder Fachleuten folgen, bieten ihm viele unter Berücksichtigung der Unterschiede in Alter, Geschlecht und Handwerkskunst an, den Preis für das Zeichnen eines bretonischen Motivs mit einem anderen Linkshänder zu teilen und diskreter Mann: Cornouaillais Jean Le Merdy. Diese wachsende Meinung, die Wette bleibt, weit über die Grenzen der Rüstung hinaus, Dominique Le Marois für einen großen zeitgenössischen Künstler.

Publikationen

  •  LE MAROIS Dominique, Frankreich Antiquité Magazine 2004
  • Express-Magazin 2003
  • LE MAROIS Dominique, Beaux Art Magazin 1984
  • LE MAROIS Dominique "Die XVIII Berge, das Beispiel von Mariette", Gesellschaft für die Geschichte der französischen Kunst 1982
  • LE MAROIS Dominique, "Restaurierung von Zeichnungen, Papierbehandlung und Identifizierung von Wasserzeichen", L'Estampille, arts-antiquités, November 1979, Nr. 115, S. 22-28
  • Darüber hinaus war seine Doppelkarriere Gegenstand einer Diplomarbeit an der Ecole du Louvre von Manon PAYA.

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Hauptausstellungen

Hauptausstellungen:

Zusätzlich zu seinen Restaurierungsaktivitäten für Grafik hat Dominique Le Marois seit der School of Fine Arts nie aufgehört, das Zeichnen mit Steinen als sein Lieblingsfach zu üben. Chausey, die Ebihens, Bréhat, Ouessant. In Rom während seines Aufenthalts in der Villa Medici - den etruskischen Stätten von Cerveteri und Norchia.

2017: Paris - Karussell des Louvre : Salon des Beaux Arts (Ouessant). Erhielt den Eugène-Louis Gillot-Preis.

           Paris - Bayser Galerie.

2016 : Chamonix - Salon Albert 1er : Erosive Kräfte (Ouessant und Chamonix) 

2012 : Hafenmuseum von Douarnenez "Seltsame Felsen von Ouessant"

2011 : Zentrum Juliette Drouet - Fougères - Ouessant

2005 : Galerie Philippe Heim - Paris - Angkor 

2002 : Galerie "Vier Wände" Amann - Petra

2001 : Galerie Eric Coatalem - Paris - Petra

1996 : Galerie JF und Philippe Heim - Paris - Zeichnungen und Lithografie aus der Bretagne und Chamonix.

1991 : Galerie JF und Philippe Heim - Paris - Bäume und Felsen

1984 : Galerie Albert Loeb - Paris - Rochers d'Ouessant

Im Atelier des Künstlers

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