Wladimir Hofmann

Eines meiner Lieblingsthemen ist die „innere Reise“: Ein kleiner Charakter geht in einen riesigen Kopf hinein - als Symbol für die Menschheit: Er fragt sich nach seiner Existenz und sucht nach Antworten auf existenzielle Fragen - „Wer sind wir? "Woher kommen wir?", "Warum?" “.

Ein weiteres meiner Themen ist „Der Zug des Lebens“: In meinen Skulpturen sind oft Räder vorhanden; Sie erinnern sowohl an den Lauf der Zeit als auch an die mechanische Welt, in der wir uns trotz unserer selbst gut bewegen.

Jeder von uns steigt in den Zug seines Schicksals ein. Aus dieser Perspektive ist jede meiner Skulpturen wie der Wagen des großen „Zuges des Lebens“. Diese Serie ist verbunden mit der Beobachtung von Szenen aus der umgebenden Existenz. Wenn wir uns umschauen, sehen wir, dass gleichzeitig verschiedene Ereignisse stattfinden und dass Menschen unterschiedliche Emotionen erleben, oft sogar widersprüchlich. Einige drücken Freude aus, während andere melancholisch sind, andere ankommen, andere gehen ...

Hier ist eine Skulptur: Räder, Schienen, eine Plattform: Die Räder drehen sich: Es ist die Reise durch Zeit und Raum. Hier arbeitet ein auf einem Hocker sitzender Maler in seinem Atelier; dort duscht eine junge Frau ... Vielleicht ist sie sein Model? Oben ruht sich ein junger Teenager aus oder denkt über die intime Szene nach ... Eine Gruppe tanzt, ein einsamer Mann kehrt traurig nach Hause zurück, ein Paar liebt sich ... Ein Mann sucht sich selbst, eilt davon, entkommt, dann hört sein Rennen plötzlich auf und es friert in Zeit und Raum für die Ewigkeit ein.

Während meiner Ausstellungen benutze ich Projektoren, die auf die Skulpturen gerichtet sind und ihre Schatten an die Wände prägen. Das nenne ich das „Schattenspiel“. Die Schatten treten in einen Dialog mit den Skulpturen und bereichern sie, sprechen die Fantasie an. Manchmal sind die Schatten, die die Wände erklimmen, noch beredter als die Skulpturen selbst! Schatten sind also ein wesentlicher Bestandteil meines kreativen Prozesses.

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Collagen und Silhouetten

Skulptur und Malerei sind von Natur aus unterschiedliche Künste. Ich persönlich empfinde es als solches: Mit der Malerei kann ich ausdrücken und darstellen, wozu Skulpturen nicht in der Lage sind. Aus dieser Sicht unterscheiden sich meine Bilder von meinen Skulpturen bis zu dem Punkt, dass ich sie nie zusammen ausstelle!

Es gibt jedoch eine Ausdrucksweise, die meiner Meinung nach die beiden miteinander verbindet und sich beiden nähert: Es ist „Collage“, zumindest so, wie ich es praktiziere.

In meinen Collagen werden zwar die Muster meiner Skulpturen verwendet, jedoch in Silhouetten. Sie sind durch ihre Zweidimensionalität und Farbe mit der Malerei verbunden.

Die Idee zu diesen Collagen kam mir, als ich über die Schatten meiner Skulpturen an den Wänden nachdachte. Tatsächlich sehen sie so aus  imaginäre Skulpturen in zwei Dimensionen, kombiniert im Raum.

In Ausstellungen koexistieren sie in Harmonie und Komplementarität mit meinen Skulpturen, deren Ausdrucksfeld sie erweitern.

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DURCH DIE SEITEN DER ZEITUNGEN

In der Molbert-Galerie wurde die Ausstellung „Wege in Zeit und Raum“ eröffnet.

„Im Moment können wir unsere geheime russische Seele in der Molbert Gallery erkunden. Dort wurde die Ausstellung der Brüder Hofmann, Andrei und Vladimir, französischer Bildhauer russischer Herkunft, eröffnet. Die Ausstellung trägt den Titel „Wege in Zeit und Raum“. Es zeigt das Schicksal des Menschen und seine Reise durch Skulpturen verschiedener Formate. Wenn Vladimir sich mehr für den realen und gegenwärtigen Menschen interessiert, befasst sich Andrei mit seiner Beziehung zur Natur und zum Universum. In beiden Fällen ist die künstlerische Sprache der Brüder Hofmann universell und erfordert weder heute noch in Zukunft eine Übersetzung. “ KANAL 100 TV. 9. Oktober 2014, Neueste kulturelle Nachrichten.

Ausstellung "Wege in Zeit und Raum" - 9. - 26. Oktober 2014  - Molbert Galerie, Sankt Petersburg.

„Die künstlerischen Universen der beiden Künstler sind wie die Hemisphären desselben Planeten.

Die Skulpturen von Andrei Hofmann (Pseudonym Sadko) sind leicht, anspielend, als wollten sie sich im Raum entmaterialisieren, sich in das Universum, die geheime Welt der Schatten, einfügen ...

Vladimirs Skulpturen sind wie Silhouetten, Grafiken; Sie zeichnen sich durch ihre besondere terrestrische Ladung aus. Ob in der Darstellung des Zuges oder des Labyrinths, der Liebenden oder des Mannes in Bewegung, jede Skulptur trägt eine Botschaft: Über das menschliche Schicksal, den Sinn des Lebens, das unvermeidliche Ende, die Bewegung und die Stille ... Wladimir's Skulpturen schwingen zwischen den Wort und seine Darstellung, so dass der Betrachter aus mehreren Assoziationen auswählen kann. Wenn Andrei's Skulpturen unerheblich sind, sind die von Vladimir im Gegenteil konkret und veranschaulichen die Philosophie des wirklichen Lebens. “

„Wenn wir über Skulptur sprechen, stellen wir uns leicht etwas Monumentales und Massives vor. Ihre Skulpturen hingegen sind leicht, fast transparent. Wir sehen oft das Muster der Leitern, auf denen wir trotz aller Schwierigkeiten kleine Figuren erklimmen, Umrisse von Köpfen, in denen auch Figuren laufen, ähnlich den Erinnerungen jener Freunde und Bekannten, die unsere Gedanken bevölkern.

Die Grundidee der Ausstellung ist die „Route“. Nicht nur die Reise, die wir im Weltraum unternehmen, sondern auch die Reise in uns selbst auf der Suche nach dem Sinn unserer Existenz. Route  rechtzeitig -  Träume von der Zukunft, Erinnerungen an die Vergangenheit - wie unser Schicksal. Versuche, eine Antwort auf die grundlegenden Fragen zu finden: Woher kommen wir, wohin gehen wir, was bedeutet unser Übergang auf der Erde? “

Anastasia Bezgubova, Mitglied der International Association of  АICA Kunsthistoriker

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Über die MAC 2000 Ausstellung -.Francois Lecomte

„Die Skulpturen von Vladimir HOFMANN veranschaulichen den Lauf der Zeit. Jeder von ihnen ist wie ein Wagen im großen Zug des Lebens. Die Silhouetten, die es bewohnen, sind keine Helden, sondern Menschen, die einfache Emotionen erleben, wie du und ich.

Einige kommen an, andere gehen; Sie erleben gleichzeitig verschiedene Emotionen, wie die Menschen, die auf der Straße gehen, wo einige glücklich und andere traurig sind.

Da sitzt der Maler, seine Models, Badegäste, Tänzer, ein alter Mann, der meditiert und sitzt  auf einer Bank, im Licht einer Straßenlaterne, ein paar Liebende ... Jeder ist ein Glied in der menschlichen Komödie.

Die allgegenwärtigen Räder, die sie tragen, symbolisieren sowohl den Lauf der Zeit als auch die Zahnräder des Lebens.

Einige Skulpturen sind weniger "illustrativ". Sie erinnern symbolischer an den Lauf der Zeit: Der Mensch steigt eine Treppe hinauf, überquert eine Tür oder ein Hindernis oder bewegt sich sogar im Labyrinth seiner eigenen Gedanken.

Wieder andere stellen die Reise einer kleinen Figur in einem riesigen Kopf dar, der die Menschheit symbolisiert - es ist ein Spaziergang in sich selbst, auf der Suche nach sich selbst und vielleicht eine Antwort auf existenzielle Fragen: Woher kommen wir? Wohin gehen wir und warum?

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