抽象艺术,定义。

L“抽象艺术 在视觉艺术中是一种“视觉语言”诞生于 xx 末世。 他不试图代表“外部世界的可见外观 »,但试图缩小现实或强调“眼泪”。 抽象艺术不能没有 模型 从忠实到视觉现实,再到塑料创作 模拟物。 它不代表自然,真实或虚构世界中的主体或物体,而仅代表自身的形状和颜色。

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画家 瓦西里·康定斯基 被认为是抽象艺术的创始人。 他画了他的第一个 水彩 抽象 SANS滴度 en 1910。 根据哲学家 米歇尔·亨利 ; 坎丁斯基称抽象是绘画必须表达的内容,即我们这种无形的生活。 ”

在。。。之初 xx 末世,该术语还包括 立体主义未来主义一种运动,希望在不模仿或模仿真实世界的情况下代表真实世界,而是表现其内在品质。 我们代表的是我们对某个物体所了解的,而不是所看到的。

抽象艺术使用形式,图形和线性语言来创建一种独立于敏感世界中存在的视觉参考的关系的作品。 西方艺术从 再生 直到中间 十九 末世,以透视逻辑为基础,并尝试重现可见现实的幻觉。 欧洲以外地区对艺术和文化的发现和日益普及激发了其他描述模型的灵感,并使艺术家的视觉体验摆脱了表现形式的限制。 一些人遵循印象派趋势,试图扭曲现代印刷字符甚至梵文符号。 在......的最后 十九 末世因此,许多艺术家认为有必要创造一种新的艺术形式来吸收其时代的技术,科学和哲学变化。 艺术家提出其理论论据的来源是多种多样的,反映了当时西方文化各个领域的社会和思想关注。

抽象表示起点,是艺术中现实和意象的新表示。 自从现实主义开始 十九 末世 和外观 刻板印象,可以实现对现实的精确表示。 艺术与现实之间的鸿沟,是艺术代表性的经典主题,已经贯穿了视觉准确性的镜子。 抽象是这种连续性的一部分,这种不断的追求是对现实的公正表示。 它旨在对最近出现的这些新表格做出回应,尽管它们的技术准确性为部分,不完整。 升华现实的想法消失了,取而代之的是在其有形表示形式之外的抽象,艺术不再以最大的真实性,最精确的现实主义为目标,因为它至少可以在理论上被新的形式取代,总结。自动化表示,因为可能很难实现完美的表示。 艺术作品具有自由,例如通过以可见的方式更改颜色和形式并包含在可以称为“抽象”的简洁本质中。 生成的结果不再包含抽象的痕迹,引用和可识别的元素消失,有利于可见效果, 几何形状,DES 线 纯粹或丰富 颜色 独特或混合。 因此,几何抽象不保留所呈现实体的任何自然和现实参考。 形象艺术 除了图形表示(或现实主义艺术)通常包含部分抽象之外,“总体抽象”和“全面抽象”几乎是不兼容的。

几何抽象和抒情抽象通常是完全抽象的。 在许多抽象前的艺术运动中,体现抽象的实质性和显着部分的是 野兽派,用于 颜色,有意和有意地从现实中改变,并且 立体主义,这公然修改了 印版 现实生活中最终,未来主义渴望通过动力和动力学去表现现实,从而获得了一种抽象艺术,特别是 贾科莫巴拉

资源: 文章摘录 维基百科上的数据.

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