Выберите страницу

Владимир хофманн

Его доступные работы
художник

Живет и работает в: Париже и Санкт-Петербурге.

 

биография

Владимир Гофманн: Скульптор

Владимир хофманн имеет дело с человеческой судьбой через две основные темы: «Поезд жизни», то есть мозаика повседневной жизни, и "внутренний курс" человека в поисках себя.

На его художественное кредо повлияла семейная атмосфера, колеблющаяся между музыкой, танцами и изобразительным искусством. Подросток, у него есть часто бывал в мастерской художника-авангардиста Юрия Анненкова., портретист Серебряного века и его главных действующих лиц. У него есть также следовал учению Осипа Задкина в Гранд Шомьер. Окончила Специальную школу архитектуры и Национальную школу изящных искусств., он стал архитектором и визуальным художником в широком смысле этого слова. С 1970-х годов он выставлялся во Франции и за рубежом, а с 2001 года - в России, на земле его предков, где он часто бывает, особенно в Санкт-Петербурге, колыбели своей семьи.

«Художник показывает то, что недоступно глазу; он показывает невидимое ... Через свое искусство он раскрывает свою вселенную и свою личность ». Владимир Хофманн.

Владимир Хофманн, скульптор, является обладателем красной медали города Парижа. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

00000000

«Внутреннее путешествие» и «Поезд жизни».

Мои скульптуры графичны, они развиваются в пространстве ... Они выражают ход человека по отношению к текущему времени и ритму нашего существования. Человек и его судьба находятся в центре моей вселенной.

Я развиваю свои любимые темы сериями, как бы исчерпывая их, и иногда возвращаюсь к ним.

Подробнее ...

Одна из моих любимых тем - «Внутреннее путешествие»: маленький персонаж входит в гигантскую голову, символизирующую человечество: он задается вопросом о своем существовании и ищет ответы на экзистенциальные вопросы: «Кто мы такие? «Откуда мы», «Почему? «.

Еще одна моя тема - «Поезд жизни»: в моих скульптурах часто присутствуют колеса; они вызывают как течение времени, так и механический мир, в котором мы хорошо двигаемся вопреки самим себе.

Каждый из нас отправляется в поезд своей судьбы. С этой точки зрения каждая из моих скульптур похожа на повозку большого «поезда жизни». Этот сериал связан с наблюдением за сценами из окружающего бытия. Оглядываясь вокруг, мы видим, что одновременно происходят разные события и что люди испытывают разные эмоции, часто даже противоречивые. Одни выражают радость, другие - меланхолию, одни приходят, другие уходят ...

Вот скульптура: колеса, рельсы, платформа: колеса крутятся: это путешествие во времени и пространстве. Здесь живописец, сидящий на табурете, работает в своей мастерской; там молодая женщина принимает душ ... Может, она его натурщица? Наверху молодой подросток отдыхает или созерцает интимную сцену ... Группа танцует, одинокий мужчина грустно возвращается домой, пара любит друг друга ... Мужчина ищет себя, убегает, убегает, затем внезапно его гонка останавливается и он застывает во времени и пространстве на вечность.

Во время своих выставок я использую проекторы, которые, направленные на скульптуры, запечатлевают их тени на стенах. Это то, что я называю «игрой теней». Тени вступают в диалог со скульптурами и обогащают их, говорят с воображением. Иногда тени, карабкающиеся по стенам, даже красноречивее самих скульптур! Итак, тени - неотъемлемая часть моего творческого процесса.

00000000

Коллажи и силуэты

Скульптура и живопись - разные искусства по своей сути. Я лично чувствую это как таковое: живопись позволяет мне выразить и представить то, на что скульптура не способна. С этой точки зрения мои картины отличаются от моих скульптур тем, что я никогда не выставляю их вместе!

Однако есть способ выражения, который, на мой взгляд, связывает их вместе и приближает их обоих: это «коллаж», по крайней мере, в том виде, в каком я его практикую.

Действительно, в моих коллажах используются узоры моих скульптур, но в виде силуэтов. Они связаны с живописью своей двумерностью и цветом.

Идея создания этих коллажей пришла мне в голову, когда я разглядывал тени своих скульптур на стенах. На самом деле они выглядят как  воображаемые скульптуры в двух измерениях, объединенные в пространстве.

На выставках они гармонично и дополняют друг друга с моими скульптурами, поле выражения которых они расширяют.

00000000

ПО СТРАНИЦАМ ГАЗЕТ

В галерее Мольберта открылась выставка «Пути во времени и пространстве».

«Прямо сейчас мы можем исследовать нашу тайную русскую душу в галерее Мольберта. Здесь открылась выставка французских скульпторов русского происхождения братьев Гофманн Андрея и Владимира. Выставка называется «Пути во времени и пространстве». Он иллюстрирует судьбу человека и его путешествие через скульптуры различных форматов. Если Владимира больше интересует реальный и настоящий человек, то Андрей занимается его отношениями с Природой и Вселенной. В обоих случаях художественный язык братьев Хофманн универсален и не требует перевода ни сегодня, ни в будущем ». КАНАЛ 100 ТВ. 9 октября 2014 г., Последние новости культуры.

Выставка «Пути во времени и пространстве» - 9 - 26 октября 2014 г.  - Галерея Мольберта, Санкт-Петербург.

«Художественные вселенные двух художников подобны полушариям одной планеты.

Скульптуры Андрея Гофмана (псевдоним Садко) легкие, намекающие, будто хотят дематериализоваться в космосе, слиться во вселенную, тайный мир теней ...

Скульптуры Владимира подобны силуэтам, графике; они отличаются особым земным зарядом. Будь то изображение поезда или лабиринта, влюбленных или движущегося человека, каждая скульптура несет послание: о человеческой судьбе, смысле жизни, неизбежном конце, движении и «неподвижности…» Скульптуры Владимира колеблются между слово и его представление, оставляя зрителю выбирать из множества ассоциаций. Если скульптуры Андрея нематериальны, то скульптуры Владимира, наоборот, конкретны и иллюстрируют философию реальной жизни »

«Когда мы говорим о скульптуре, мы легко представляем себе что-то монументальное и массивное. Их скульптуры, наоборот, легкие, почти прозрачные. Мы часто видим узор лестниц, по которым, преодолевая трудности, поднимаются маленькие фигурки, очертания голов, внутри которых также ходят фигурки, похожие на воспоминания тех друзей и знакомых, которые наполняют наши мысли.

Основная идея выставки - «маршрут». Не только путешествие, которое мы совершаем в космосе, гуляя вокруг, но и путешествие внутри самих себя в поисках смысла своего существования. Маршрут  во время -  мечты о будущем, воспоминания о прошлом - например, наша судьба. Попытки найти ответ на фундаментальные вопросы: откуда мы пришли, куда мы идем, в чем смысл нашего перехода по земле? »

Анастасия Безгубова, член Международной ассоциации  Искусствоведы АICA

00000000

О выставке MAC 2000 -.Франсуа Леконт

«Скульптуры Владимира ХОФМАННА - это иллюстрация течения времени. Каждый из них подобен телеге в великом поезде жизни. Силуэты, которые населяют, - это не герои, а люди, которые испытывают простые эмоции, такие как мы с вами.

Одни приходят, другие уходят; они испытывают разные эмоции одновременно, как люди, идущие по улице, где одни счастливы, а другие грустны.

Художник, его модели, купальщики, танцоры, медитирует старик, сидит.  на скамейке при свете фонаря пара влюбленных ... Каждый - звено в человеческой комедии.

Вездесущие колеса, которые их несут, символизируют как движение времени, так и винтики жизни.

Некоторые скульптуры менее «иллюстративны». Они вызывают движение времени более символическим образом: человек поднимается по лестнице, пересекает дверь или какое-то препятствие или даже движется в лабиринте собственных мыслей.

Третьи представляют собой путешествие маленькой фигурки внутри огромной головы, символизирующей Человечество - это прогулка внутри себя, в поисках себя и, возможно, ответ на экзистенциальные вопросы: откуда мы? куда мы идем? и почему?

Откинуть назад

Основные выставки

Основные выставки с 2000 года:

2000 - WIND Gallery - Soest - Голландия
- «АРТ РОТТЕРДАМ» - Голландия
2001 - MAC 2000
- «Мастерская скульптора» - дань уважения Джакометти - Ратуша 14-го округа
- Салон художников-нонконформистов Санкт-Петербурга
- Художники города Парижа - лауреат
2002 - MAC 2000
- Культурный центр Вири-Шатийон - «Тело и движение»
2003 - Galerie Mailletz - «Русские вечера в Париже» в честь XNUMX-летия Санкт-Петербурга.
- Художники города Парижа - лауреаты
2004 - «Дом в предместье» - предместье Сен-Антуан в Париже.
2005 - OPAC - Реймс
- Музей Ахматовой - Санкт-Петербург
2010 - Музей Гетари
- Ратуша 9-го округа -
- Музей Бурганова в Москве
- Конгресс-центр Константина в Санкт-Петербурге
2014 - Галерея Мольберта в Санкт-Петербурге
- «Маг Монтрё» в Монтрё - Швейцария
2016 - Галерея Мольберта в Санкт-Петербурге
- Музей Ахматовой в Санкт-Петербурге
2016-2017 - Академия художеств Санкт-Петербурга
2017 - Михайловский сад в Санкт-Петербурге
2018 - «Дом России за границей - Солженицын» в Москве.

В мастерской художника

Работы доступны в галерее

Найдите художников в галерее

[wpdreams_ajaxsearchpro идентификатор = 1]

Paiement Sécurisé

Гарантии

Бесплатный возврат (14 дней в ЕС)

Pin It на Pinterest