Выберите страницу

Доминик Ле Маруа

Его доступные работы
художник

Живет и работает в: Фужере (Франция).

 

биография

Доминик Ле Маруа: Художественная деятельность.

Обучался вРеннская школа изящных искусствЕго замечательная профессиональная жизнь началась с реставрации картин. Сначала в Фужере, затем в Париже на исключительных произведениях, хранящихся в школе Изобразительное искусство Парижа. По истечении этого срока он был принят во Французскую академию в Риме. Вилла Медичи в отделе истории искусства, как реставратор. С тех пор его профессиональная жизнь перемежалась вмешательства в престижные работы, в том числе Рафаэля, Давида, в самых известных коллекциях из Лувра, Шато де Шантильи, Музея Орсе. Наряду с реставрацией графического искусства Доминик Ле Маруа никогда не переставал заниматься художественным рисунком для произведений, центральной темой, любимой темой которых является рок…. из Уэссана, из Шауза, из Эбихена, из Бреа….

1976-2014: Независимый реставратор рисунков для Национальных музеев, галерей Прате, Бруно де Байзер, Эрик Коаталем и т. Д.

- Реставратор Кабинета чертежей Лувра.

- Реставратор рисунков Национальной школы изящных искусств.

- Участие в многочисленных выставках Лувра, Шантильи, Руана, Galerie Maeght, работ Рафаэля, Мишель-Анжа, Жерико, Делакруа ...

1972–1976: Резидент Французской академии в Риме Вилла Медичи в секции истории искусства в качестве реставратора.

- Участие в реставрации фресок Палаццо Фарнезе и нижней церкви Святого Франциска Ассизского.

Подробнее ...

1969-1972: Независимый реставратор живописи в Фужере, затем в Париже.

- Реставрация картин в Национальной школе изящных искусств в Париже. 

- Участие в выставке «Давид а Делакруа» в Большом дворце (картины Менажо и Герена)

Различия 

2005:  Кавалер ордена искусств и литературы
1999:Приз «Натуралистическое искусство» в Национальном музее естествознания за рисунки скал из Эбихена.
1985:Первый ведомственный главный приз в области ремесел

О картине Доминика Ле Маруа:

          ОТ VILLA MEDICIS ДО СКАЛ УЕССАНА

          Рене Ле Бихан (Бывший хранитель Брестского музея)

В море на суше. Важно, наконец, раскрыть талант Доминика Ле Маруа. Бретонский художник, уроженец Фужера, на протяжении полувека выполняющий глобальную работу, сосредоточенную на рисовании и мастерстве карандаша. От камней Сен-Мало, изъятых в раннем подростковом возрасте, до сложных скоплений Уэссана, детализированных на больших листах (100 х 50 см), маршрут сразу кажется линейным. Следует исключить не только долгое ученичество в Ренне и школе изящных искусств, но и редкую профессию, престижную профессиональную жизнь реставратора в графическом искусстве, перемежающуюся вмешательствами в самые известные коллекции, такие как Палаццо Фарнезе в Рим, Шато де Шантийи или Лувр и Орсе в Париже, должны быть ограничены государственными фондами. Да, в обнаженном виде он манипулировал, среди многих других, работами Рафаэля и Давида! И мы не можем игнорировать его поступление во Французскую академию в Риме и итальянское пребывание на вилле Медичи с октября 1974 года по осень 1976 года, а затем его преподавание с 1979 года во Французском институте реставрации произведений искусства (IFROA), из которого в 1986 году. он возглавил секцию графики.

Достаточно сказать, что эта суровая и сдержанная профессия, практикуемая каждый день, развивает точность руки, деликатность линии, рассудительность касаний. Мало-помалу он выделялся из нормандских яблонь, их круглых ветвей и наклонных стволов или пещер Лацио, этрусских гробниц, которые усердно посещались во второй половине дня римлян; он отказался от тяжелой штриховки, гневных черт, которые характеризовали его скалы в Les Ébihens, обращенные к Сен-Жаку. Для поиска мест выбирайте подходящие места, где осторожно продвигайтесь к невидимому, к невыразимому. Также художник как бы из скромности обозначает их с легкостью, используя необычные слова типа «мило .., смешно ..., смешно ..., смешно ..., сова», как будто хотел скрыть тайну ... Тем не менее, в подземном отношении к мастерам прошлого он демонстрирует верность природе, постоянное влечение к грубым материалам гранитов, из которых состоит массив Арморикан. От островов Чаузи у Котантина до Эбихена, от Бреа до Плуманака, еще больше на северном побережье острова Уэссан, вокруг Креака и Нивидика, он привержен этим минеральным массам с округлыми блоками, исследует стелы фрагментированы с отведенными вверх лопастями.

Пришла пора присвоить мотив, подготовить сюжет, короче поработать над изображением. На месте инертный, комковатый и меланхоличный камень, бесконечное множество абстрактных форм, подвижных в постоянно меняющемся свете, явно порождают вызывающие воспоминания образы. Это больше не фрагментированные скопления, барьеры, подушки, острые вершины, а узнаваемые или сказочные животные, монстры или рептилии, существа с клювами и странными конечностями, не говоря уже об остатках фортов, разрушенных замках, узких платформах и зубчатых платформах, даже героях. прошлого, как Градлон, коронованный король. Несомненно, внимание к деталям такого количества камешков приводит к мечтам, открывает дорогу воображению. Как бы то ни было, тот, кто терпеливо наблюдает, уходит от реальности. Со своей стороны, художник на всем своем эскалации, в своем открытии должен действовать незамедлительно, прежде чем изменять объемы, стирать нюансы, менять освещение. Он выбрал свою модель и прикинул, как с ней обращаться; еле выбран, теперь он должен исправить это и [извлечь из реальности. На это у него есть максимум один час. К счастью. Вот уже около полутора веков фотография позволяет записывать эфемерное состояние одним щелчком мыши. Мастерская, далекая от мотива, приветствует следующий этап. Глаз не тускнеет перед рукой.

Это момент уединения и спокойствия для работы над изображением на экране. Иными словами, уточните массы и расположите их в шахматном порядке, вырежьте или даже улучшите формы, позвольте воздуху между ними сгруппировать детали или стереть их. И это до тех пор, пока все не станет устраивать критический взгляд дизайнера. Сцена установлена, впечатление может состояться. На отраженном отпечатке размещается точная сетка, которая позволяет, ничего не теряя, перенести этот экстракт природы на большой конечный лист, уже прикрепленный к доске. Перенос происходит: появляются очертания, накладываются силовые линии, из пустоты появляются брошенные скелеты и остатки динозавров, иногда угловатые, иногда расщепленные; это не столько вопрос точности, сколько духа дела. Сухая или маслянистая шахта работает в соответствии с душевным состоянием художника, которое поддерживает и даже высвобождает музыкальное распространение. После примерно двадцати часов такой кустарной практики инсталляция завершается в ритме импульсов и прихоти интуиции. Двадцать часов доверия руке, позволяя карандашу уравновесить линию, и, без скуки, работа сделана на две трети!

Когда все на месте, когда рельеф кажется упорядоченным, когда вся путаница в формах и деталях исчезла, важно расставить акценты с помощью более или менее обозначенных коротких линий, позволяя мине действовать почти автоматически. В эти моменты тени и свет приобретают нюансы, появляется материя, выделяются текстуры камня и пучки серого лишайника, густой мох отделяется от короткой мягкой травы, подверженной ветру. Облегчение есть, расстройство исчезло. И снова искусная рука одержала победу над ничто и породила своего рода экзальтацию, внутреннюю радость, присущую творческому акту. Дизайнер это прекрасно понимает и гарантирует, что каждый лист, помимо гимна свободы руки и серьезности профессии, эквивалентен мысленному портрету автора, варьирующемуся в меньшей степени в зависимости от мотива, чем от его состояния. ума, равновесия, безмятежности. После последней недели устойчивой работы, то здесь мы, далеки от острова гальки и достигли предместья бессознательного. Однако в 1999 году в Национальном музее естествознания художник получил желанную награду за свои рисунки горных пород: приз «натуралистическое искусство»!

Это двусмысленность искусства: мы верим, что смотрим на безмятежный фрагмент пейзажа и попадаем в сокровенное сердце человека. Дело оказывается еще более сложным; мужчина видел камень, часто несколько. Так как он избегает анекдотов, в конце своей работы он представляет их нам без всяких ссылок. Нам, незнакомцам, предстоит блуждать глазами, воображать поэзию форм, проецировать себя в исчезнувший мир, мечтать о нереальном пространстве. Поскольку хаосу недостает меры, рисунок теряет ощутимую правду. Свобода масс и произвольный масштаб нашего взгляда действуют как единственные направляющие, отделяющие гиганта от крошечного, рельеф от пустоты, ясность тени или резкость сухого.

И, соблазненный контролем над жестом, заботой о конечном, каждый начинает подробно описывать для себя странные эмоции, исходящие от нестареющих камней, отмеченных таким верным взглядом и обработанных такой виртуозной левой рукой. Поэтому, следуют ли они за знатоками графической техники или за теми, кто знаком с профессионалами, многие предлагают ему, принимая во внимание различия в возрасте, поле и мастерстве, разделить приз за рисование бретонского предмета с другим левшой, спокойным. и сдержанный человек: Cornouaillais Jean Le Merdy. Это растущее мнение, остается сделать ставку, выходящую далеко за рамки арморики, Доминик Ле Маруа для великого современного художника.

Публикации

  •  ЛЕ МАРУА Доминик, France Antiquité Magazine 2004
  • Экспресс-журнал 2003 г.
  • Ле Маруа Доминик, журнал Beaux Art 1984
  • ЛЕ МАРУА Доминик "XVIII горы, пример Мариетты", Общество истории французского искусства 1982
  • ЛЕ МАРУА Доминик, «Восстановление рисунков, обработка бумаги и определение водяных знаков», L'Estampille, Arts-Antiquités, ноябрь 1979 г., n ° 115, стр. 22-28.
  • Кроме того, его двойная карьера стала предметом исследовательской диссертации Манон Пайи в Ecole du Louvre.

Откинуть назад

Основные выставки

Основные выставки:

Помимо своей деятельности по восстановлению графики, Доминик Ле Маруа со времен Школы изящных искусств никогда не останавливался, чтобы практиковаться в рисовании камнями в качестве своего любимого предмета. Чаузи, Эбиен, Бреа, Уэссан. В Риме во время пребывания на вилле Медичи - этрусские памятники Черветери и Норкья.

2017: Париж - Карусель дю Лувр : Салон изящных искусств (Уэссан). Получил приз Эжена-Луи Жилло.

           Париж - Галерея Байзер.

2016 : Шамони - Салон Альберта 1er : Эрозионные силы (Уэссан и Шамони) 

2012 : Портовый музей Дуарнене «Странные скалы Уэссана»

2011 : Центр Жюльетт Друэ - Фужер - Уэссан

2005 : Galerie Philippe Heim - Париж - Ангкор 

2002 : Галерея "Четыре стены" Аманна - Петра.

2001 : Галерея Эрика Коаталема - Париж - Петра

1996 : Galerie JF et Philippe Heim - Париж - рисунки и литографии из Бретани и Шамони.

1991 : Галерея JF et Philippe Heim - Париж - деревья и скала

1984 : Галерея Альберта Лёба - Париж - Роше д'Уессан

В мастерской художника

Работы доступны в галерее

Найдите художников в галерее

[wpdreams_ajaxsearchpro идентификатор = 1]

Paiement Sécurisé

Гарантии

Бесплатный возврат (14 дней в ЕС)

Pin It на Pinterest