ウラジーミル・ホフマン

私のお気に入りのテーマのXNUMXつは、「内なる旅」です。小さなキャラクターが巨大な頭の中を歩きます。これは、人類を象徴しています。彼は自分の存在について自分自身に問いかけ、実存的な質問への答えを求めます。「私たちは誰ですか？ 」「私たちはどこから来たのか」、「なぜですか？ 「。

私のもうXNUMXつのテーマは、「生命の列車」です。車輪は私の彫刻によく見られます。 それらは、時間の経過と、私たちが自分自身にもかかわらずうまく動く機械的な世界の両方を呼び起こします。

私たち一人一人が運命の列車に乗り出している。 この観点から、私の彫刻はそれぞれ、偉大な「生命の列車」の荷馬車のようなものです。 このシリーズは、周囲の存在からのシーンの観察に関連しています。 周りを見回すと、同時にさまざまなイベントが行われ、人々はさまざまな感情を経験し、しばしば矛盾していることがわかります。 喜びを表現する人もいれば、憂鬱に陥る人もいれば、到着する人もいれば、去る人もいます...

ここに彫刻があります：車輪、レール、プラットフォーム：車輪が回転します：それは時間と空間を通る旅です。 ここでは、椅子に座っている画家が彼のスタジオで働いています。 そこで、若い女性がシャワーを浴びます...多分彼女は彼のモデルですか？ 二階で、若いティーンエイジャーが休んでいるか、親密なシーンを考えています...グループが踊り、孤独な男が悲しげに家に帰り、カップルがお互いを愛しています...男は自分自身を探し、急いで逃げ、そして突然彼のレースは止まりますそしてそれは永遠に時間と空間で凍結します。

展覧会では、彫刻に向けて壁に影を刻むプロジェクターを使用します。 これが私が「影絵芝居」と呼んでいるものです。 影は彫刻との対話に従事し、それらを豊かにし、想像力に話しかけます。 時には、壁を登る影は、彫刻自体よりも雄弁です！ ですから、影は私の創造的なプロセスの不可欠な部分です。

00000000

コラージュとシルエット

彫刻と絵画は本質的に異なる芸術です。 個人的にはそう感じています。絵画は、彫刻ではできないことを表現し表現することを可能にします。 この観点から、私の絵画は私の彫刻とは異なり、一緒に展示することは決してありません！

しかし、私の意見では、XNUMXつを結びつけて両方にアプローチする表現方法があります。少なくとも私が実践している限り、それは「コラージュ」です。

確かに、私のコラージュは私の彫刻のパターンを使用していますが、シルエットです。 それらは二次元性と色によって絵画と関係があります。

これらのコラージュのアイデアは、壁にある私の彫刻の影を考えているときに思いついたものです。実際、それらは次のように見えます。  空間で組み合わされたXNUMX次元の架空の彫刻。

展覧会では、表現の分野が広がる私の彫刻と調和し、補完的に共存しています。

00000000

新聞のページを通して

モルバートギャラリーでは、「時間と空間の道」展が開かれました。

「今、私たちはモルバートギャラリーで私たちの秘密のロシアの魂を探求することができます。 そこで、ホフマン兄弟、アンドレイとウラジミール、ロシア出身のフランスの彫刻家の展示会が開かれました。 展覧会のタイトルは「時間と空間の道」です。 それは、さまざまな形式の彫刻を通して、人間の運命と彼の旅を示しています。 ウラジミールが本物の人間と現在の人間にもっと興味を持っている場合、アンドレイは自然と宇宙との関係を扱います。 どちらの場合も、ホフマン兄弟の芸術言語は普遍的であり、現在も将来も翻訳を必要としません。」 チャンネル100テレビ. 9年2014月XNUMX日、最新の文化ニュース。

展覧会「時間と空間の道」- 9年26月2014日〜XNUMX日  -Molbert Gallery、サンクトペテルブルク。

「XNUMX人の芸術家の芸術的な宇宙は、同じ惑星の半球のようなものです。

アンドレイ・ホフマン（仮名サドコ）の彫刻は、まるで宇宙で非物質化し、宇宙、影の秘密の世界に溶け込みたいかのように、軽く、ほのめかしています...

ウラジミールの彫刻は、シルエットやグラフィックのようなものです。 それらは、特定の地上電荷によって区別されます。 電車や迷宮、恋人、移動中の男性の表現にかかわらず、各彫刻にはメッセージがあります。人間の運命、人生の意味、必然的な終わり、動き、そして「静けさ」…ウラジミールの彫刻は単語とその表現。視聴者は複数の関連付けから選択できます。 アンドレイの彫刻が重要でない場合、それどころか、ウラジミールの彫刻は具体的であり、現実の哲学を示しています。」

「私たちが彫刻について話すとき、私たちはすぐに記念碑的で巨大な何かを想像します。 それどころか、彼らの彫刻は軽く、ほとんど透明です。 はしごのモチーフは、勇敢に立ち向かい、小さな人物を登り、頭の輪郭を描き、その中には人物を歩きます。これは、私たちの考えを埋める友人や知人の記憶に似ています。

展示会の基本的な考え方は「ルート」です。 私たちが宇宙を歩き回る旅だけでなく、私たちの存在の意味を探求する私たち自身の中の旅も。 ルート  時間内に-  未来の夢、過去の思い出-私たちの運命など。 基本的な質問への答えを見つけようとします：私たちはどこから来たのか、どこへ行くのか、地球上の私たちの通過の意味は何ですか？」

アナスタシアベズグボワ、国際協会の会員  АICA美術史家

00000000

MAC2000展示会について-.フランソワ・ルコント

「ウラジミール・ホフマンの彫刻は、時間の経過を表しています。 それらのそれぞれは、人生の偉大な列車のワゴンのようなものです。 そこに生息するシルエットはヒーローではなく、あなたや私のような単純な感情を体験する人々です。

到着する人もいれば、出発する人もいます。 通りを歩いている人のように、幸せな人もいれば悲しい人もいるなど、さまざまな感情を同時に体験します。

画家、彼のモデル、入浴者、ダンサー、瞑想している老人が座っています  ベンチで、街灯の明かりで、恋人たちのカップル...それぞれが人間のコメディーのリンクです。

それらを運ぶ遍在する車輪は、時間の行進と生命の歯車の両方を象徴しています。

いくつかの彫刻はあまり「実例」ではありません。 彼らはより象徴的な方法で時間の行進を呼び起こします：人は階段を上る、ドアまたはいくつかの障害物を横切る、あるいは彼自身の考えの迷路の中で動くことさえあります。

さらに他のものは、人類を象徴する巨大な頭の中の小さな人物の旅を表しています-それは自分自身を探し、おそらく実存的な質問への答えを求めて、自分の中を歩くことです：私たちはどこから来たのですか？ どこに行くの？そしてなぜ？

折り返す