古典的な工房と大判カメラから生まれた画家の伝統的な職業は、石油技術の参照の基礎であり、今もなお続いています。 絵画の絵の層は、「リーンの脂肪」の原則に従って重ね合わされ、媒体の透明度と組み合わせて、特定の顔料の透明度を利用します。 それらは、「ジュース」（顔料が非常に少なく、シンナーが多い）、「釉薬」（顔料が非常に少なく、樹脂にフルボディの媒体が多い）、「容器」（顔料が非常に少なく、フルボディの媒体が多い）と呼ばれます。樹脂と少し白で）。 「貼り付け」、「素材」、「充電」とは対照的です。

彼女は最後に登場しました 中世 西部と フランドル派のプリミティブ その使用を一般化し、の技術に取って代わります テンペラ。 何年にもわたって、油絵の技術は技術の進歩と美的発達に関連した変化を遂げてきました。 主にの重ね合わせに基づく技術から 釉薬、フレミングスと フロランタン、油絵はよりペースト技術に進化し、 媒体 針葉樹と学校の特徴 オランダ語 (レンブラント, 首）、フラマン語（ルーベンス）、そして ベネチアン (ティツィアーノ, ティントレット）そしてその後、 印象派 で登場したチューブペイントを最初に使用したのは誰ですか工業化.
西洋では、油絵は女王の技法と見なされています。 の ルネサンス XNUMX世紀には、芸術家が学び、使用した最初の技法でした。

ソース： 記事からの抜粋 Wikipedia.

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水で希釈可能なアクリル画家の絵の具は、1963年に化学者ヘンリーレビンソンのリキテックスブランドによって作成されました。 それはすぐに画家によって使用されます アンディ·ウォーホル, デイヴィッド·ホックニー.
Au メキシコ それは真ん中に発明されました XNUMX世紀 へ 1950。 メキシコ国立工科大学の化学者は、メキシコのマスタームラリストと協力して、メキシコ大学のファサードのフレスコ画の実現中にそれを開発しました。 ダビッド・アルファロ・シケイロス（メキシコの壁画家-画家）の著作：「芸術と革命」は、1950年に市場に出されたこの絵画技法の発展を詳細に語っています。
彼女はに現れません ヨーロッパ 前 1960年 : ピエール・アレチンスキー 1965年にニューヨークで彼女を発見した。

アクリル絵の具はXNUMXつの要素で構成されています：

• レス 顔料 ：油絵の具と同様、鉱物または有機由来、天然（まれ）または合成。 油絵とは異なり、顔料の粉砕レベルは細かすぎてはいけません。
• Le バインダー ：水とアクリルまたはポリマー樹脂のエマルジョン。 変種はアクリロビニルバインダー（ビニルペイント）です。 バインダーの質感は、メーカーによって多少流動的です。

次に、このペーストに荷重を加えて、その体積を増やすことができます。

アクリル絵の具の主な品質は、その従順さです：水での希釈（過剰なし）、混和性、調製が容易な混合物、塗布の容易さ、支持体の多様性、低臭気。 それは非常にしっかりしていて消えません。 それは数分で非常に速く乾燥するという特殊性を持っています。

したがって、それは 油絵、乾燥が非常に遅いが、色あせを可能にし、 悔い改め.

ソース： 記事からの抜粋 Wikipedia.

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