ドミニク・ル・マロワ

1969-1972：フジェール、その後パリの絵画の独立した修復家

-パリの国立高等美術学校での絵画の修復。 

-グランパレでの「DavidàDelacroix」展への参加（MenageotとGuerinによる絵画）

区別 

2005：  芸術文化勲章の騎士
1999：エビエンスの岩を描いた国立自然史博物館の「自然主義芸術」賞
1985：工芸品の最初の部門大賞

ドミニク・ル・マロワの絵画について：

          メディチ邸からウェサン島の岩まで

          ルネルビハン （ブレスト博物館の元学芸員）

海の土地で。 最終的にドミニク・ル・マロワの才能を発見することが重要です。 フジェール出身のブルトンの芸術家で、半世紀の間、ドローイングと鉛筆の習得を中心にグローバルな仕事を行ってきました。 青年期初期に押収されたサンマロの石から、大きなシート（100 x 50 cm）で詳細に描かれたウェサン島の複雑なクラスターまで、コースはすぐに直線的に見えます。 これは、レンヌと美術学校からの長い見習いだけでなく、最も有名なコレクションであるファルネーゼ宮のコレクションへの介入によって中断された、珍しい職業、グラフィックアートの修復家としての権威ある職業生活も省略することです。ローマでは、シャンティイ城、またはパリのルーブル美術館とオルセー美術館では、公的資金に限定されます。 はい、彼はヌードで、とりわけラファエルとデビッドの作品を​​操作しました！ そして、1974年1976月から1979年秋までの彼のローマのフランスアカデミーへの入学とヴィラメディチでのイタリア滞在、そして1986年からフランス芸術作品修復研究所（IFROA）での彼の教えを無視することはできません。 XNUMX年に彼はグラフィックアート部門の責任者になりました。

毎日実践されているこの厳格で抑制された職業は、手の正確さ、線の繊細さ、タッチの裁量を発達させると言えば十分です。 彼は、ローマの午後を通して熱心に頻繁に訪れた、ノーマンのリンゴの木、その丸い枝と傾いた幹、またはラツィオの洞窟、エトルリアの墓から少しずつ目立ちました。 彼は強い孵化、サンジャキュに面したレエビエンの岩を特徴付ける怒りの特徴をあきらめました。 場所を探すには、目に見えないものに向かって、言葉にできないものに向かって慎重に進む適切な場所を選択してください。 また、アーティストは謙虚であるかのように、「素敵な..、面白い...、面白い...、面白い...、フクロウ」などの風変わりな言葉を使って、彼らを軽快に指定します。謎。。 それにもかかわらず、過去の巨匠への地下の言及では、それは自然への忠実さ、花崗岩の粗い材料、アルモリカ山塊のそれらの絶え間ない魅力を示しています。 コタンタン沖のChausey島からÉbihensまで、BréhatからPloumanac'hまで、さらにウェサン島の北海岸、Créac'hとNividicの周辺で、彼は丸いブロックでこれらの鉱物の塊に取り組んでいます。ブレードが直立した状態で断片化した石碑。

モチーフを適切に配置し、被写体を準備する、つまり画像に取り組む時が来ました。 現場では、不活性でゴツゴツした憂鬱な石、絶え間なく変化する光の中で動く抽象的な形の無限の集合体が、明らかに刺激的な表現を生み出します。 それらはもはや断片化されたクラスター、障壁、クッション、鋭い尖塔ではなく、識別可能または素晴らしい動物、モンスターまたは爬虫類、奇妙なくちばしと手足を持つ存在、要塞の残骸、廃墟の城、狭いプラットフォームとギザギザのプラットフォーム、さらにはヒーローです戴冠させた王グラドロンのような過去の。 間違いなく、非常に多くの小石の細部への注意が夢につながり、想像力への道を開きます。 彼が誰であれ、辛抱強く見守る者は誰でも現実から離れます。 彼の側では、アーティストは、エスカレーションのすべてにおいて、彼の発見において、ボリュームを変更し、ニュアンスを消去し、照明を変更する前に、迅速に行動しなければなりません。 彼は自分のモデルを選び、それをどのように扱うかを推定しました。 かろうじて選択された彼は、今それを修正し、[現実から抽出する必要があります。 これを行うために、彼はせいぜいXNUMX時間しかありません。 幸いなことに。 約XNUMX世紀半の間、写真撮影はワンクリックで一時的な状態を記録することを可能にしました。 モチーフとはほど遠いワークショップは、次のステージを迎えます。 目の前で目が消えることはありません。

画面イメージに取り組むのは、孤独と静けさの瞬間です。 つまり、マスを洗練してずらし、形状を切り取ったり、改善したり、それらの間に空気を残して詳細をグループ化したり、消去したりします。 そしてこれは、全体がデザイナーの批判的な目に合っているように見える瞬間までです。 シーンが設定され、印象を与えることができます。 反射されたプリントには正確なグリッドが配置されており、ボードにすでに取り付けられている大きな最終シートに、この自然の抽出物を何も失うことなく転送できます。 転送が行われます。輪郭が表示され、力線がそれ自体を押し付け、ボイドから放棄された恐竜の骨格と痕跡が現れます。 それは物質の精神よりも正確さの問題ではありません。 乾いた、または油っぽい、鉱山はサポートするアーティストの心の状態に従って実行され、音楽の拡散さえリリースします。 そのような職人技の練習の約XNUMX時間後、インスタレーションは直感の気まぐれに関する衝動のリズムに合わせて完了します。 手を信頼し、鉛筆を流してラインのバランスを取り、退屈することなく、仕事はXNUMX分のXNUMX完了します。

すべてが整っているとき、レリーフが順序付けられているように見えるとき、形状と詳細に関するすべての混乱が取り除かれたとき、短い多かれ少なかれマークされた線によってアクセントを導入し、鉱山がほぼ自動的に機能するようにすることが重要です。 これらの瞬間に、影と光が微妙に変化し、物質が現れ、石の粒と灰色の地衣類の房が際立ち、厚い苔が短くて柔らかい草から分離し、風にさらされます。 安堵があり、障害は消えました。 もう一度、専門家の手は無に打ち勝ち、創造的な行為にふさわしい内なる喜びの一種の高揚を生み出しました。 デザイナーはこれをよく知っており、手の自由と職業の深刻さへの賛美歌に加えて、各シートが作者の精神的な肖像画と同等であり、モチーフに依存することは彼よりも少ないことを保証します心の状態、バランス、静けさ。 持続的な仕事の最後の週の後、私たちは島の小石から遠く離れて、無意識の郊外に到達しました。 しかし、1999年に国立自然史博物館で、アーティストは岩の絵で切望された賞を受賞しました。それは「自然主義芸術」賞です。

これが芸術の曖昧さです。私たちは風景の穏やかな断片を見ていると信じており、人間の秘密の中心にいることに気づきます。 ケースはさらに複雑であることが判明しました。 男は岩を見ました、しばしばいくつか。 彼は逸話を避けているので、彼の仕事の終わりに、彼は参照なしでそれらを私たちに提示します。 私たち、外国人、私たちの目をさまようこと、形の詩を想像すること、消えた世界に自分自身を投影すること、非現実的な空間を夢見ることは私たち次第です。 混沌が計り知れないので、ドローイングはその明白な真実を失います。 大衆の自由と私たちの視線の任意のスケールは、巨人を小さなものから分離する唯一のガイドとして機能し、くぼみからの救済、影の透明度、または乾燥の厳しさを分離します。

そして、ジェスチャーの制御、有限への懸念に誘惑されて、それぞれが彼自身の説明のために、そのような確かな目によって区別され、そのような名人の左手によって扱われる時代を超越した岩から発する奇妙な感情を詳述し始めます。 したがって、グラフィック技術の愛好家であろうと専門家に精通している人であろうと、多くの人が年齢、性別、職人技の違いを考慮して、ブルトンの主題を描くための賞を別の左利きの静かな人と共有することを彼に提案します控えめな男：Cornouaillais Jean Le Merdy この増大する意見、賭けは、アーモリカンの限界をはるかに超えて、偉大な現代アーティストのためのドミニク・ル・マロワがとられることに変わりはありません。

出版物

•  ルマロワドミニク、フランスアンティキテマガジン2004
• エクスプレスマガジン2003
• ル・マロワ・ドミニク、ボザール・マガジン1984
• ルマロワドミニク 「XVIII山、マリエットの例」、 フランス美術史学会1982年
• ルマロワドミニク、 「図面の復元、紙の処理、透かしの識別」、 L'Estampille、arts-antiquités、1979年115月、n°22 p28-XNUMX
• さらに、彼の二重のキャリアは、マノン・パヤによるルーブル美術館での研究論文の主題でした。

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