画家 ヴァシリー・カンディンスキー 抽象芸術の創始者と見なされます。 彼は最初に描いた 水彩画 抽象 なき力価 en 1910。 哲学者によると ミシェル・アンリ ; 「カンディンスキーは、絵画が表現しなければならない内容、つまり私たちがいるこの目に見えない人生を抽象化すると呼びます。 「」

の初めに xx 世紀、この用語には、 キュービズム または 未来派、それを模倣したりコピーしたりすることなく、むしろその本質的な性質を示すことによって、現実の世界を表現したいという願望がある動き。 私たちは、私たちが見ているものではなく、私たちがオブジェクトについて知っていることを表しています。

抽象芸術は、形式的、絵画的、線形的な言語を使用して、敏感な世界に存在する視覚的参照との関係に依存しない構成を作成します。 西洋美術は、 ルネサンス の真ん中まで 19 世紀、遠近法の論理と目に見える現実の幻想を再現する試みに支えられています。 ヨーロッパ以外の芸術や文化への発見とアクセスの拡大により、他の記述モデルが注入され、表現の制約から解放されたアーティストの視覚的体験が可能になりました。 印象派の傾向に従って、現代のブロック文字やサンスクリット語の記号を歪めようとした人もいます。 の終わりに 19 世紀、したがって、多くの芸術家は、彼らの時代の技術的、科学的、哲学的変化を吸収する新しい形の芸術を作成する必要があると感じました。 アーティストが理論的議論を導き出す情報源は多様であり、当時の西洋文化のすべての分野における社会的および知的関心を反映しています。

抽象化は、芸術における現実とイメージの新しい表現である出発点を示します。 の始まりのリアリズム以来 19 世紀 との外観 ダゲレオタイプ、現実の正確な表現が実現されます。 芸術的代表性の古典的なテーマである芸術と現実のギャップは、視覚的正確さの鏡を通り抜けました。 抽象化はこの継続性の一部であり、現実の公正な表現を絶えず追求しています。 これは、最近登場したこれらの新しいフォームへの応答として意図されており、技術的な正確性にもかかわらず、部分的で不完全であると見なされています。 現実の昇華のアイデアは、その具体的な表現の外部の抽象化を支持して消えます、アートはもはや最大の妥当性、最も正確なリアリズムを目指していません、なぜならそれは少なくとも理論的には新しい形に取って代わられ、要約されることができるからです完全な表現を実現するのは非常に難しい可能性があるため、自動表現。 芸術作品は、たとえば、「抽象的」と呼ぶことができる簡潔なエッセンスに表示され、含まれるように色や形を変更することによって、自由を取ります。 結果には、抽象化の痕跡が含まれなくなり、参照と認識可能なものが消えて、目に見える効果が優先されます。 幾何学的形状、の ライン 純粋または豊富、 couleurs ユニークまたは混合。 したがって、幾何学的抽象化は、提示されたエンティティの自然で現実的な参照を保持しません。 比喩的な芸術 比喩的な表現（またはリアリストアート）に部分的な抽象化が含まれることが多いことを除いて、完全な抽象化はほとんど互換性がありません。

幾何学的抽象化と叙情的抽象化は、ほとんどの場合完全に抽象的です。 非常に多くの抽象化前の芸術運動の中で、抽象化の実質的で注目すべき部分を具体化するものは、 フォーヴィスム、その使用のため couleurs、明確かつ意図的に現実から変更され、そして キュービズム、露骨に変更します formes 実生活の。 最後に、未来派は、ダイナミズムと動力学を通じて現実を表現しないことを望んでおり、特に次のような抽象芸術を実現しています。 ジャコモバラ

ソース： 記事からの抜粋 Wikipedia.

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