水彩画

水彩は 絵画技法 の使用に基づく 顔料 押しつぶされ、凝集ガム水 を構成する 水の色 水彩とも呼ばれ、このプロセスで作られた絵画の作品。 それは一般的に .

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En 絵画、現在、水彩画の作業は白紙で行われていると一般的に考えられており、配置はせいぜいわずかにトレースされています クレヨン。 これは、アーティストが白紙に実際の水彩画を描く前に、パターンの色付きのスケッチを持ち上げることができることを排除するものではありません。

ブラシストロークのとき、サポートに水彩画を適用します。顔料は最初に サスペンション 水性媒体中で。 その後、それらは、膨らんだ川によって運ばれる堆積物のように、紙の粗い端のくぼみに徐々に堆積します。 紙が濡れている限り、顔料は液体に浮かんでいます。 すでに堆積された顔料の層が乱されなければ、いつでも介入することが可能です。

通常、同じジョブで組み合わせることができるXNUMXつの手法について説明します。

  • ドライテクニックは最も古いものです。 その原理は、背景色が透けて見えるように、非常に希釈された塗料をサポートにそっと広げます。 最初の色調が設定され、完全に乾燥した後、希釈の少ない色を使用し、最も明るい色調から最も暗い色調に移行するように注意することで、より正確なディテールの要素に関心があります。 作業は連続するレイヤーで進行し、作業の存在感と個性を与えるいくつかの暗いハイライトで終了します。
  • より動的なウェット技術では、サポートを事前に加湿する必要があります。 これにより、アーティストは非常に濃い色の表面を取得し、色をマージして、サポートを損傷することなくペイントを削除することができます。 効果はたくさんあります:溶けて、 グラデーション, モノクロ、など。 紙の水循環を上手に習得する必要があるため、学ぶのに長い時間がかかります。 実際、画家に介入する最も適切な瞬間を決定するのは、紙の湿度の程度です(Morelle2013)。

すべての場合において、水彩画の色は乾燥時に非常に顕著に変色します(Morelle 2013、p.22)。 水の消失は光線の経路を変え、色は輝きを失います。 アーティストはこれを考慮に入れています。 完成した作品にニスを塗ると、同様の現象が発生する可能性があります 固定剤 またはプロテクター。

ソース: 記事からの抜粋 Wikipedia.

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