Allo stesso tempo, i personaggi nelle scene religiose esterne si “rimpiccioliranno” fino a non essere quasi più simbolizzati se non dagli elementi del paesaggio (es: il Cristo da una montagna)⁹

Tuttavia, il paesaggio non decolla davvero fino a quando xvii^e secolo, con lo sviluppo di collezionismo. Nelle Fiandre, la prima rappresentazione di un paesaggio indipendente è quella di Gioacchino Patinier. Ruggero di Piles distinguere tre tipi di paesaggi¹⁰ :

• Le paesaggio eroico, dove è rappresentata una natura ideale, grandiosa, addomesticata dall'uomo. La rappresentazione quindi non è credibile, ma ricomposta per sublimare la natura e renderla perfetta; in generale, in questo tipo di paesaggio si nasconde una storia, i cui cliché sono la presenza di elementi dell'architettura romana, abbinati a una montagna o una collina e uno specchio d'acqua. I tre centri importanti di questo tipo di rappresentazione sono Roma, Con Annibale Carracci, il creatore di questo tipo e i suoi seguaci Albane, Il Dominiquin, Pulcino…, ma anche Parigi con Olanda. Nella prima metà del xviii^e secolo, il paesaggio costituisce il quadro ideale di una vita sensibile alla più naturalezza, nella pittura di Watteau, Per esempio.
• Il paesaggio pastorale ou rurale offre una visione più naturalistica e umanistica dell'armonia tra uomo e natura con Jacob van Ruisdael et Jan Van Goyen. In generale, questa è grandiosa, abbondante e selvaggia, spesso rappresentata durante i temporali e i temporali. Se questa visione è più credibile, non è necessario rappresentare un luogo specifico. Troviamo quindi opere di questo tipo tra i piccoli maestri delle scuole settentrionali sulla scia del successo ottenuto da Ruisdael e Van Goyen, e talvolta anche nei dipinti e nelle incisioni di Rubens, Rembrandt et Salvatore Rosa.
• Il paesaggio topografico, o vue, che rappresenta necessariamente un luogo preciso e identificabile, con una natura presentata in modo più umile e dettagliato, comunque più vicino alla realtà osservata. Questo genere è abbastanza caratteristico della scuola olandese, dove i pittori sono estremamente specializzati (ci sono pittori da paesaggi invernali, foreste, canali, città ...): Vermeer, con il suo famoso Vista di Delft, è probabilmente il suo rappresentante più famoso. Nella seconda metà del xviii^e secolo, il paesaggio diventa una posta in gioco importante per una sperimentazione diretta presa sul terreno, per una preoccupazione di esattezza che dipende dallo stesso approccio di quella del enciclopedisti. Questa pratica pre-fotografica, che si trova in tutta Europa, è stata evidenziata tra gli storici della fotografia. Ce ne sono anche molti topografi come Claudio Giuseppe Vernet et Thomas girtin come pittori paesaggisti ispirati all'antichità come Pierre-Henri di Valenciennes compresi gli studi del cielo su carta preparata o Georges michel e le sue vedute della lontana Parigi sembrano sorprendentemente "moderne"
  

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    Paesaggio con fiume da Annibale Carracci(1589).

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    Vista di Anversa con la Schelda congelata da Lucas van Valckenborch(1593).

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    Vista di Toledo da El Greco (1596-1600)

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    San Giovanni in un paesaggio da Paolo Brili(1590-1595).

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    Scena di montagna di Paul Bril (c.1599).

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    Vista di Delft da Vermeer(1659-1660).

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    Sera d'estate, paesaggio in Italia da Claude-Joseph Vernet (1773).

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    Paesaggio storico da Pierre-Henri di Valenciennes (1800).

    Dal pre-romanticismo in Europa: infinito e informe del paesaggio autonomo, immagine dell'uomo e della società[modificatore | modificare il codice]

    Durante il periodo romantico, il paesaggio diventa attore o produttore di emozioni ed esperienze soggettive. Il pittoresco e sublime appaiono così come due modalità di visione dei paesaggi. I primi guide turistiche prendi questi punti di vista per creare uno sguardo popolare su siti e paesaggi. I pittori delscuola di barbizon, pittori realisti vedono nel paesaggio come connessioni da costruire con la società degli uomini, che è allora in piena mutazione e cerca di leggere nel paesaggio come una lezione da decifrare. Il gesto dell'artista, il suo potere di decifrare il paesaggio e di ricomporlo nel dipinto, diventa un fattore importante nel valore espressivo e significativo del dipinto.

    I pittori moderni come i fotografi ritagliano punti di vista, struttura, giocano con la luce[modificatore | modificare il codice]

    Rendendo il paesaggio oggetto di meticolosa e relativa osservazione in termini di lumière e tanta tanta colore, Theimpressionismo gli conferisce un ruolo molto diverso al fine di creare una rappresentazione fedele alla percezione vissuta che un osservatore può avere di essa. Questa fedeltà nella restituzione, che si esprime ad esempio nel contrasti e dei tasti “vibranti”, è senza dubbio una delle fonti della passione per l'impressionismo (si parla spesso di “miracolo impressionista” per l'analisi di fenomeni ottici e luminosi nella resa di artisti come Claude Monet).

    La soppressione del punto di vista[modificatore | modificare il codice]

    Le cubismo offre, principalmente attraverso la voce e il lavoro diAndré Lote, un ritorno a paesaggio composto. Si tratta di produrre i segni che esprimono un paese, piuttosto che a vue prospettiva di questo paese, in un luogo e in un tempo aneddotici¹¹.

    ilastrazione nelle sue varie forme si ritirerà, dalle prime composizioni di Kandinsky, gran parte della descrizione dettagliata del paesaggio vede in esso il segno di forze intangibili, sebbene l'espressione "paesaggio astratto" sia spesso usata in relazione a diversi pittori non figurativi (Bazain, Le Moal ou manessier) o Zao Wou-Ki, in L 'astrazione lirica, tra molti altri.

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      Il viaggiatore che contempla un mare di nuvole de Caspar David Friedrich (1818); rappresentazione classica di romanticismo Tedesco.

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      Il carro del fieno de John poliziotto (1821); romanticismo presto.

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      Il Caucaso d 'Ivan Aivazovsky (1863); romanticismo tardi.

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      Città di Avray (In) de Jean-Baptiste-Camille Corot (v. 1867); scuola di barbizon.

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      Stazione di Lordship Lane de Camille Pissarro, (c. 1870); impressionismo.

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      Montagna di Sainte-Victoirede Paul Cézanne (1882-1885); post impressionismo

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      Ramo della Senna vicino a Giverny de Claude Monet (1897); en plein air.

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      Sopra la pace eterna d 'Isaac levitan(1894).

Fonte: Estratto da articoli wikipedia.

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