Arte astratta, definizione.

ilarte astratta nelle arti visive è un "linguaggio visivo" nato in xx secolo. Non cerca di rappresentare "le apparenze visibili del mondo esterno », Ma cerca di dare una contrazione della realtà o di sottolineare le« lacrime ». L'arte astratta può fare a meno modello e si libera dalla fedeltà alla realtà visiva e quindi alle creazioni plastiche mimetici. Non rappresenta soggetti o oggetti del mondo naturale, reale o immaginario, ma solo forme e colori per se stessi.

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Il pittore Vassilij Kandinskij è considerato il fondatore dell'arte astratta. Ha dipinto il suo primo aquarelle astratto Senza titolo en 1910. Secondo il filosofo Michel henry ; “Kandinsky chiama astratto il contenuto che la pittura deve esprimere, cioè questa vita invisibile che siamo. "

All'inizio di xx secolo, questo termine includeva anche il cubismo o futurismo, movimenti in cui c'è il desiderio di rappresentare il mondo reale, senza imitarlo o copiarlo, ma piuttosto mostrandone le qualità intrinseche. Rappresentiamo ciò che sappiamo di un oggetto piuttosto che ciò che vediamo di esso.

L'arte astratta utilizza un linguaggio formale, pittorico e lineare per creare una composizione indipendente dalla relazione con i riferimenti visivi esistenti nel mondo sensibile. L'arte occidentale è stata, dal Rinascimento fino alla metà di xix secolo, sostenuto dalla logica della prospettiva e dal tentativo di riprodurre l'illusione della realtà visibile. La scoperta e il crescente accesso alle arti e alle culture extraeuropee hanno infuso altri modelli di descrizione e consentito un'esperienza visiva dell'artista liberata dai vincoli della rappresentazione. Alcuni, seguendo una tendenza impressionista, hanno provato a distorcere il moderno stampatello, o anche i simboli sanscriti. Alla fine di xix secolo, molti artisti hanno quindi ritenuto necessario creare una nuova forma d'arte che assimilasse i cambiamenti tecnologici, scientifici e filosofici del loro tempo. Le fonti da cui gli artisti traggono i loro argomenti teorici sono diverse e riflettono le preoccupazioni sociali e intellettuali in tutte le aree della cultura occidentale del tempo.

L'astrazione indica un punto di partenza, una nuova rappresentazione della realtà e delle immagini nell'arte. Dal momento che il realismo dell'inizio di xix secolo e l'aspetto di dagherrotipo, si ottiene una rappresentazione esatta della realtà. Il divario tra arte e realtà, un tema classico della rappresentatività artistica, è passato attraverso lo specchio dell'accuratezza visiva. L'astrazione fa parte di questa continuità, di questa costante ricerca di una giusta rappresentazione della realtà. Vuole essere una risposta a queste nuove forme apparse di recente, considerate nonostante la loro accuratezza tecnica come parziali, incomplete. L'idea di sublimazione della realtà scompare a favore di un'astrazione esterna alla sua rappresentazione tangibile, l'arte non mira più alla massima plausibilità, al realismo più esatto, perché può essere soppiantata, sintetizzata, almeno teoricamente da nuove forme di rappresentazione automatizzata, poiché è probabile che una rappresentazione perfetta sia estremamente difficile da ottenere. Il lavoro artistico si prende delle libertà, ad esempio cambiando colore e forma in modo visibile e contenuto in un'essenza concisa che può essere definita "astratta". La risultante non contiene più tracce di astrazione, i riferimenti e il riconoscibile scompaiono a favore di effetti visibili, forme geometriche, di Linee puro o abbondante, colore unico o misto. Pertanto, l'astrazione geometrica non conserva nessuno dei riferimenti naturali e realistici delle entità presentate. Arte figurativa e l'astrazione totale sono quasi incompatibili, tranne che la rappresentazione figurativa (o arte realista) spesso contiene un'astrazione parziale.

L'astrazione geometrica e l'astrazione lirica sono spesso totalmente astratte. Tra i moltissimi movimenti artistici pre-astrazione, quelli che incarnano una parte sostanziale e notevole dell'astrazione sono i fauvismo, per il suo utilizzo di colore, chiaramente e deliberatamente alterato dalla realtà, e il cubismo, che modifica palesemente il file Formes della vita reale. Infine il futurismo, nel suo desiderio di de-rappresentare la realtà attraverso il dinamismo e la cinetica, raggiunge un'arte astratta, in particolare con Giacomo Balla

Fonte: Estratto da articoli wikipedia.

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