El pintor Vassily kandinsky es considerado el fundador del arte abstracto. Pintó su primer acuarela abstracto Sin título en 1910. Según el filósofo Michel henry ; “Kandinsky llama abstracto al contenido que la pintura debe expresar, es decir, esta vida invisible que somos. "

Al principio de xx siglo, este término también incluía el cubismo o el futurismo, movimientos en los que se desea representar el mundo real, sin imitarlo ni copiarlo, sino mostrando sus cualidades intrínsecas. Representamos lo que sabemos sobre un objeto en lugar de lo que vemos de él.

El arte abstracto utiliza un lenguaje formal, pictórico y lineal para crear una composición independiente de la relación con las referencias visuales existentes en el mundo sensible. El arte occidental ha sido, desde el Renacimiento hasta la mitad de xix siglo, sustentada en la lógica de la perspectiva y un intento de reproducir la ilusión de la realidad visible. El descubrimiento y el acceso creciente a las artes y culturas fuera de Europa han infundido otros modelos de descripción y han permitido una experiencia visual del artista libre de las limitaciones de la representación. Algunos, siguiendo una tendencia impresionista, han intentado distorsionar las letras mayúsculas modernas, incluso los símbolos sánscritos. Al final del xix sigloMuchos artistas sintieron así la necesidad de crear una nueva forma de arte que asimilara los cambios tecnológicos, científicos y filosóficos de su tiempo. Las fuentes de las que los artistas derivan sus argumentos teóricos son diversas y reflejan preocupaciones sociales e intelectuales en todas las áreas de la cultura occidental de la época.

La abstracción indica un punto de partida, una nueva representación de la realidad y la imaginería en el arte. Desde el realismo del comienzo de xix siglo y la aparición de daguerrotipo, se logra una representación exacta de la realidad. La brecha entre el arte y la realidad, tema clásico de la representatividad artística, ha pasado por el espejo de la precisión visual. La abstracción es parte de esta continuidad, esta búsqueda constante de una representación justa de la realidad. Se pretende que sea una respuesta a estas nuevas formas aparecidas recientemente, consideradas a pesar de su precisión técnica como parcial, incompleta. La idea de sublimación de la realidad desaparece en favor de una abstracción externa a su representación tangible, el arte ya no aspira a la mayor plausibilidad, al realismo más exacto, porque puede ser suplantado, resumido, al menos teóricamente, por nuevas formas de representación automatizada, ya que es probable que la representación perfecta sea extremadamente difícil de lograr. El trabajo artístico se toma libertades, por ejemplo, cambiando el color y la forma de una manera visible y contenida en una esencia concisa que se puede llamar "abstracta". Lo resultante ya no incluye trazos de abstracción, las referencias y lo reconocible desaparecen en favor de efectos visibles, formas geométricas, de líneas puro o abundante, colores único o mixto. Así, la abstracción geométrica no conserva ninguna de las referencias naturales y realistas de las entidades presentadas. Arte figurativo y la abstracción total son casi incompatibles, excepto que la representación figurativa (o el arte realista) a menudo contiene una abstracción parcial.

La abstracción geométrica y la abstracción lírica suelen ser totalmente abstractas. Entre los muchos movimientos artísticos previos a la abstracción, los que encarnan una parte sustancial y notable de la abstracción son los Fauvismo, por su uso de colores, clara y deliberadamente alterada de la realidad, y el cubismo, que modifica descaradamente la formes de la vida real. Finalmente, el futurismo, en su afán de des-representar la realidad mediante el dinamismo y la cinética, logra un arte abstracto, en particular con Giacomo Balla

Fuente: Extracto de artículos Wikipedia .

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