دومينيك لو ماروا

1969-1972: المرمم المستقل للرسم في فوجير ثم في باريس

- ترميم اللوحات بالمدرسة الوطنية للفنون الجميلة بباريس. 

- المشاركة في معرض "David à Delacroix" في Grand Palais (رسم ميناجو و Guerin)

التمييز 

2005:  فارس من وسام الفنون والآداب
1999:جائزة "الفنون الطبيعية" في المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي لرسومات الصخور من إبيهينز
1985:أول جائزة إدارية كبرى للحرف اليدوية

في لوحة دومينيك لو ماروا:

          من طب الفيلا إلى صخور OUESSANT

          رينيه لو بيهان (أمين متحف بريست السابق)

في البحر. من المهم أن تكتشف أخيرًا موهبة دومينيك لو ماروا. فنان بريتوني من مواليد فوجير ، قام منذ نصف قرن بتنفيذ أعمال عالمية ، تتمحور حول الرسم وإتقان قلم الرصاص. من أحجار سان مالو ، التي تم الاستيلاء عليها في سن المراهقة المبكرة ، إلى مجموعات Ouessant المعقدة ، المفصلة على ملاءات كبيرة (100 × 50 سم) ، يبدو المسار خطيًا على الفور. لا يقتصر الأمر على تجاهل التدريب المهني الطويل ، من رين ومدرسة الفنون الجميلة ، ولكن أيضًا مهنة نادرة ، حياة مهنية مرموقة لمرمم فن الجرافيك ، تتخللها تدخلات على المجموعات الأكثر شهرة ، تلك الموجودة في Palazzo Farnese في روما ، قصر شانتيلي أو متحف اللوفر وأورساي في باريس ، لتكون مقصورة على الأموال العامة. نعم ، لقد تلاعب عاريًا ، من بين أشياء أخرى كثيرة ، بأعمال رافائيل وديفيد! ولا يمكننا تجاهل قبوله في الأكاديمية الفرنسية في روما والإقامة الإيطالية في فيلا ميديتشي من أكتوبر 1974 إلى خريف 1976 ، ثم تدريسه من 1979 في المعهد الفرنسي لترميم الأعمال الفنية (IFROA) منها في عام 1986 أصبح رئيس قسم فن الجرافيك.

يكفي أن نقول إن هذه المهنة الصارمة والمقيدة ، التي تُمارس كل يوم ، تطور دقة اليد ، ودقة الخط ، وتقدير اللمس. شيئًا فشيئًا برز من أشجار التفاح النورماندية ، وأغصانها المستديرة وجذوعها المائلة أو كهوف لاتسيو ، المقابر الأترورية ، التي يتردد عليها باستمرار طوال فترة بعد الظهر الرومانية ؛ تخلى عن الفقس القوي ، الملامح الغاضبة التي ميزت صخوره في Les Ébihens في مواجهة Saint-Jacut. للبحث عن أماكن ، اختر الأماكن المناسبة التي تتقدم فيها بحذر نحو غير المرئي ، نحو ما لا يوصف. كما أن الفنان ، وكأنه من باب الحياء ، يصفهم بخفة ، مستخدماً كلمات شاذة مثل "لطيف .. ، مضحك ... ، مضحك ... ، مضحك ... ، بومة" ، وكأنه يريد إخفاء الغموض. ومع ذلك ، في إشارة تحت الأرض إلى أسياد الماضي ، فإنه يظهر الإخلاص للطبيعة ، وجاذبية مستمرة للمواد الخام للجرانيت ، تلك الموجودة في Armorican massif. من جزر Chausey قبالة Cotentin إلى Ébihens ، ومن Bréhat إلى Ploumanac'h ، وحتى أكثر على الساحل الشمالي لجزيرة Ouessant ، حول Créac'h و Nividic ، فهو ملتزم بهذه الكتل المعدنية ، مع الكتل المستديرة ، فحص مسلات مجزأة مع نصب ريش.

حان الوقت لتناسب الفكرة ، لتحضير الموضوع ، باختصار للعمل على الصورة. في الموقع ، من الواضح أن الحجر الخامل والكتل والكئيب ، والتجمع اللامتناهي للأشكال المجردة ، والمتحرك في الضوء المتغير باستمرار ، يؤدي إلى تمثيلات مثيرة للذكريات. لم تعد مجموعات مجزأة ، وحواجز ، ووسائد ، وذروات حادة ، ولكنها حيوانات يمكن التعرف عليها أو رائعة ، أو وحوش أو زواحف ، وكائنات ذات مناقير وأطراف غريبة ، ناهيك عن بقايا الحصون ، والقلاع المدمرة ، والمنصات الضيقة والمنصات المزروعة ، وحتى الأبطال من الماضي مثل جرادلون ، الملك المتوج. مما لا شك فيه أن الاهتمام بتفاصيل الكثير من الحصى يؤدي إلى الأحلام ويفتح الطريق أمام الخيال. مهما يكن ، فإن من يشاهد بصبر ينطلق من الواقع. من جانبه ، يجب على الفنان ، أثناء تصعيده واكتشافه ، التصرف بسرعة قبل تعديل الأحجام ، ومحو الفروق الدقيقة ، وتغيير الإضاءة. اختار نموذجه وقدر كيفية معالجته ؛ بالكاد تم اختياره ، عليه الآن إصلاحه و [استخراج من الواقع. للقيام بذلك ، لديه ساعة واحدة على الأكثر. لحسن الحظ. منذ حوالي قرن ونصف ، أتاح التصوير الفوتوغرافي إمكانية تسجيل حالة سريعة الزوال بنقرة واحدة. الورشة ، بعيداً عن الفكرة ، ترحب بالمرحلة التالية. لا تتلاشى العين أمام اليد.

إنها لحظة العزلة والهدوء للعمل على الصورة المعروضة على الشاشة. وهذا يعني ، صقل الجماهير وترتيبها ، وقطع أو حتى تحسين الأشكال ، وترك الهواء بينها لتجميع التفاصيل أو محوها. وهذا حتى اللحظة التي يبدو فيها الكل مناسبًا للعين الحرجة للمصمم. تم ضبط المشهد ، يمكن أن يحدث الانطباع. على الطباعة المنعكسة ، يتم وضع شبكة دقيقة تسمح ، دون فقد أي شيء ، بنقل هذا المقتطف من الطبيعة على الورقة النهائية الكبيرة المرفقة بالفعل باللوحة. يتم النقل: تظهر الخطوط العريضة ، خطوط القوة تفرض نفسها ، من الفراغ تظهر هياكل عظمية وأثار ديناصورات مهجورة والتي تكون أحيانًا زاويّة ، وأحيانًا مقسمة ؛ إنها ليست مسألة دقة بقدر ما هي مسألة روح المسألة. سواء كان جافًا أو زيتيًا ، يعمل المنجم وفقًا للحالة الذهنية للفنان الذي يدعم ، حتى أنه يصدر انتشارًا موسيقيًا. بعد حوالي عشرين ساعة من هذه الممارسة الحرفية ، يتم الانتهاء من التركيب على إيقاع النبضات المتعلقة بأهواء الحدس. عشرين ساعة من الوثوق في اليد ، والسماح للقلم الرصاص بالتدفق لموازنة الخط ، وبدون ملل ، يتم إنجاز ثلثي المهمة!

عندما يكون كل شيء في مكانه ، وعندما يظهر الارتياح مرتبًا ، وعندما ينحسر كل الالتباس فيما يتعلق بالأشكال والتفاصيل ، من المهم إدخال اللكنات عن طريق خطوط قصيرة أكثر أو أقل وضوحًا ، مما يجعل المنجم يعمل بطريقة تلقائية تقريبًا. في هذه اللحظات ، تكون الظلال والأضواء متباينة ، وتظهر المادة ، وتبرز حبيبات الحجر وخصلات الأشنة الرمادية ، والطحالب السميكة المنفصلة عن العشب القصير والناعم ، وتتعرض للرياح. الارتياح موجود ، اختفى الاضطراب. مرة أخرى ، انتصرت اليد الخبيرة على العدم وولدت نوعًا من التمجيد ، من الفرح الداخلي الخاص بالعمل الإبداعي. يدرك المصمم ذلك جيدًا ويضمن أنه بالإضافة إلى ترنيمة حرية اليد وخطورة المهنة ، فإن كل ورقة تعادل صورة ذهنية للمؤلف ، متغيرًا اعتمادًا على الحافز أكثر من اعتماده على الحالة الذهنية والتوازن والصفاء. بعد أسبوع أخير من العمل المتواصل ، بعيدين عن الجزيرة بالحصى ووصلنا إلى أطراف اللاوعي. ومع ذلك ، في عام 1999 في المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي ، حصل الفنان على جائزة مرموقة لرسوماته للصخور: جائزة "الفن الطبيعي"!

هذا هو غموض الفن: نعتقد أننا ننظر إلى جزء هادئ من منظر طبيعي ونجد أنفسنا في قلب الإنسان السري. اتضح أن الأمر أكثر تعقيدًا ؛ رأى الرجل صخرة ، غالبًا عدة. لأنه يتجنب أي حكاية ، في نهاية عمله ، يقدمها لنا دون أي مرجع. الأمر متروك لنا ، نحن الغرباء ، للتجول في أعيننا ، لتخيل شعر الأشكال ، لنظهر أنفسنا في عالم متلاشي ، لنحلم بفضاء غير حقيقي. بما أن الفوضى تفتقر إلى القياس ، يفقد الرسم حقيقته الملموسة. إن حرية الجماهير والنطاق التعسفي لنظرتنا هما المرشدان الوحيدان لفصل العملاق عن الصغير ، أو الراحة من الجوف ، أو وضوح الظل أو قسوة الجفاف.

وبإغرائه بالتحكم في الإيماءة والاهتمام بالمحدود ، يبدأ كل واحد بالتفصيل لحسابه الخاص العاطفة الغريبة التي تنبع من الصخور الدائمة التي تتميز بمثل هذه العين الواثقة ويتم التعامل معها بواسطة اليد اليسرى الموهوبة. لذلك ، سواء أكانوا يتبعون خبراء في تقنية الرسم أو أولئك المطلعين على المحترف ، يعرضه الكثيرون ، مع مراعاة الفروق في العمر والجنس والحرفية ، لمشاركة جائزة رسم موضوع بريتون ، مع شخص آخر أعسر ، هادئ ورجل متحفظ: كورنويلا جان لو ميردي. هذا الرأي المتنامي ، يبقى الرهان ، بعيدًا عن حدود Armorican ، Dominique Le Marois لفنان معاصر عظيم.

الأبحاث المنشورة

•  LE MAROIS Dominique ، مجلة France Antiquité 2004
• مجلة اكسبريس 2003
• لو مارويس دومينيك ، مجلة Beaux Art 1984
• لو ماروا دومينيك "الجبال الثامنة عشر مثال مارييت" ، جمعية تاريخ الفن الفرنسي 1982
• لو مارواز دومينيك ، "ترميم الرسومات ومعالجة الورق وتحديد العلامات المائية" ، L'Estampille، Arts-antiquités ، نوفمبر 1979 ، عدد 115 ص 22-28
• بالإضافة إلى ذلك ، كانت مسيرته المهنية المزدوجة موضوع أطروحة دراسية في مدرسة اللوفر لمانون بايا.

طي الظهر